歌曲《春天的芭蕾》创作与演唱讨论.docVIP

歌曲《春天的芭蕾》创作与演唱讨论 　　《春天的芭蕾》是一首3 拍子节奏的民族声乐作品，具有典型的圆舞曲风格。其旋律婉转优美，节奏活泼典雅，音域宽广深厚，将我国的民族圆舞曲精华与西洋的美声唱法相结合并展现的淋漓尽致，因此历经传唱而经久不衰。作为典型的抒情花腔女高音作品，《春天的芭蕾》采用芭蕾的元素，以其质朴的表情达意、舞蹈化的律动线条、花腔明朗流畅的调式色彩以及口语化的风格特征，展示了我们伟大祖国春天般的美好年华。 　　作为中国民族声乐作品中的巅峰之作，《春天的芭蕾》为全世界所知晓。它以其优美的旋律、宽广的音域、空灵且短促有力的创作及演唱风格得到了人们广泛认可与好评。曾在人民大会堂举办的“北京新春音乐会”中被作为重点曲目来演绎。除此之外，歌曲还在一定程度上借鉴通俗歌曲的创作手法，并且在歌词中运用“减肥”等流行词语，这些新兴元素使得歌曲充满了积极向上的现代青春气息，表露出人们向往新生活和建设社会主义新时代的美好愿望，使人油然而生一种对社会主义新中国无限热爱的美好情怀。 　　一、歌曲《春天的芭蕾》的创作背景及风格 　　1、歌曲《春天的芭蕾》的创作背景 　　《春天的芭蕾》是作曲家胡廷江所创最具代表性的民族声乐作品之一。胡廷江老师是中国当代乐坛作曲家中的代表人物，其创作的《玛依拉变奏曲》，《春天的芭蕾》,《听海》，《问春》,《天下黄山》，《桃李东风》等作品风格不一，各具特色，为人们广为传唱。其中最著名的歌曲当属《春天的芭蕾》。《春天的芭蕾》是在百家齐放、推崇创新的现今大好时代背景下创作出来的，第一次和观众见面是在青歌赛上，由著名歌唱家常思思演唱。这首歌曲通过“中西结合”的大胆创新开辟了中国民歌的新道路，其活泼典雅的艺术风格仿佛每一个音符都在歌唱美好的春天和赞颂人们幸福的生活。 　　2、歌曲《春天的芭蕾》的创作风格 　　《春天的芭蕾》是一首具有典型东方民族风格的女高音声乐作品。该歌曲在传统和声中兼用同主音大小调这一创作手法使得歌曲情绪层次明显加强，再加上高难度的花腔技法和三拍子轻盈的结合，音域同时跨越两个八度，旋律时而腾空大跳，时而灵巧婉转等特点使得歌曲在创作上极富华彩性;其创作风格依托于民歌，在以民歌为脚本的基础上，紧跟时代的步伐，加入了大量的流行元素，这一独特手法大大增强了歌曲的时尚性，使其既具鲜明的时代精神，又富有浓郁的民族风味，将歌曲充满青春朝气的美好艺术气质展现的淋漓尽致。 　　二、歌曲《春天的芭蕾》的曲式分析 　　1、歌曲《春天的芭蕾》的结构分析 　　歌曲《春天的芭蕾》是一首三部式声乐作品。首部是单二部曲式结构，其中第一乐段以钢琴伴奏为前奏，以#c 小调为主调，这部分(A 　B), 其中A(第一至第十六小节)形成了一个乐段的规模，在这一部分中，主旋律比较突出，而进入B(第十七至第22小节)后，其中有六个小节的花腔，为歌曲增添了活力，使得这部分歌曲透露着活泼时尚的音乐气氛，在六小节的花腔句结束后，在旋律部分出现了四个小节的间奏，间奏过后，歌曲的结构变为第一部分的重复(A#39;B)，歌曲在旋律和速度上都没有变化，但是这部分的A段却加入了声部伴唱，使得歌曲变为了声部加厚的二重唱，在使得歌曲更加流畅的同时也丰富了歌曲的旋律，使人听起来更加优美。而在B段结构中，副歌几乎没有变化，突出了歌曲的主题。接下来的这一部分的结构是引申型中部(C　B#39;)，但在总体上仍然是单二部曲式，结构同上述部分相同，仍旧保持主调占主导地位，乐曲在大起大落中文情激越，与上述部分的结构形成了鲜明的对比，歌曲结束部分的结构是首部的进一步升华，音调变高，速度放慢，旋律婉转盘旋达到全曲的高潮，歌曲在一片哗然中结束。 　　2、歌曲《春天的芭蕾》的调式分析 　　《春天的芭蕾》采用了自然大调与中国民族七声音阶相结合的混合调式，其分为三个部分：第一部分首先在6/8 拍的E 大调上陈述主乐思，简洁、明朗的中板将这一部分旋律由低到高层层递进表现出来，紧接着由E 大调转到降D 大调陈述副乐思，该部分虽是副歌却是全曲最精彩，最具魅力的乐段，其跳跃的花腔旋律使乐曲充满了活力和张力。在展示过高难度的花腔技巧之后，又转回原调E 大调以点题结束。第二部分是歌曲的中间部分，其调式与第一部分类似，但在第二次转调中，歌曲在内容上却有了更深层次的升华，乐句逐渐短小，速度明显加快，旋律更加明朗化，节奏更富有弹性以及明朗化等特点使得这部分同第一部分形成了鲜明的对比，其不仅增强了歌曲情感的深度，而且将歌者内心的愉悦之情表达的更加淋漓尽致。第三部分是歌曲的结束部，在这一部分中歌曲进行了调式的转换，由原来的E宫调式转到A徴调式，为最后高潮部分提供了足够的情感和旋律铺垫，极大地增强了旋律的空间感。大小调式在作品中的交替使用为歌曲的人物心理刻画和艺术形象塑