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民族声乐与美声声乐的融合探讨 　　随着经济的快速发展，各种文化开始了高度融合，声乐文化也加入了这次大融合。民族声乐是具有中国特色的音乐文化，受到外国美声声乐的影响，两者相互作用、相互影响、相互融合。作为一名声乐教学者，研究民族声乐和美声声乐的融合，能够加深对两者的认知和理解，推动两种声乐在中国的发展。 　　一、民族声乐的演唱和教学方式 　　(一)民族声乐演唱概述 　　从广义上讲，民族声乐是指我国各民族地区的民间山歌、小调、戏曲、民间歌曲等多种声乐形式。中国民族声乐源远流长，不同时期音乐作品的题材、表现形式和情感表达等都会有所差异，形成了不同风格的民族声乐艺术;不同的地区孕育出了具有地方特色的声乐作品，丰富了我国民族声乐的艺术风格，仅以汉族民歌为例，就有北方民歌、南方民歌、东部民歌和西部民歌之分，在演唱风格方面也很不相同，或高亢、或细腻、或温婉、或嘹亮。 　　从狭义上讲，民族声乐特指我国在建国后，由一批知名的声乐表演艺术家和声乐教育家在继承民族声乐精髓的基础上，结合美声唱法形成的一套针对我国民歌演唱的声乐教学体系，也被称之为民族唱法。民族唱法是对我国传统民族声乐中的山歌、戏曲、民歌演唱精华的继承和发扬，根植于我国的传统文化，是中华民族的文化内涵、艺术特点、审美情趣和艺术欣赏的综合体现。民族唱法声音淳朴、情真意切、歌声清脆，形成了独特的演唱风格和特点以及一套科学完整、系统权威的声乐体系，对推动我国民族声乐的发展奠定了坚实的基础。 　　(二)民族声乐的教学方式 　　民族声乐根植于我国的传统戏曲、山歌，有着一定的演唱技法，注重气息的训练、共鸣腔的使用、高位置的声音、咬字吐字和舞台表演等相关训练，在继承传统民族声乐唱法精髓的基础上，借鉴美声声乐唱法中科学系统的发声方式，使得民族声乐在教学上向更科学、更系统、更完善的方向发展。 　　二、美声声乐的演唱和教学方式 　　(一)美声声乐演唱概述 　　美声声乐演唱产生于 16 世纪的意大利，起源于西方古典声乐传统唱法的发展，意大利称之为“BelCanto”，即优美的歌唱，经历了 17 世纪的迅速发展，在18世纪达到了顶峰，随后在全世界范围内推广与流行，成为了人们最喜爱的歌唱艺术形式之一。美声声乐演唱经过几个世纪的发展与完善，已经形成了独特的演唱特点，即嗓音自然优美、声音均匀统一、音色华丽、演唱技巧具有高难度，并形成了科学完整的理论体系。狭义的美声声乐演唱特指作曲家多尼采蒂、罗西尼、贝里尼等人所处时代的作品、演唱风格、歌唱技巧、表演形式等形成的歌唱艺术。广义的美声声乐演唱是一个非常宽泛的概念，指以意大利歌唱发声技巧为基础的一切歌唱形式，包括清唱剧、歌舞剧、音乐剧的咏叹调。虽然美声声乐演唱有多种歌唱方式，融合了多个国家的语言特点和审美情趣，但是对基本发声有着一致的要求，即声音圆润、持续稳定、音色华丽、具有穿透力，形成了刚柔并济、灵动柔和的演唱风格。 　　(二)美声声乐的教学方式 　　美声声乐演唱经过几个世纪的发展，已经形成了科学、系统、完整的理论与教学体系，因此在教学上有章可循：重视气息的使用、共鸣腔的使用、高位置的声音训练，同时也注重培养学生的美学修养、提升学生的个人表演气质。 　　三、民族声乐和美声声乐演唱上和教学上异同 　　(一)民族声乐和美声声乐在演唱上的异同 　　1.民族声乐与美声声乐在演唱上的相同点 　　民族声乐和美声声乐演唱最大的相同点是统一的发声方法，两者都采用了科学的发声方法，主要体现在以下几个方面：深沉的呼吸。呼吸是歌唱的基础，民族声乐和美声声乐演唱都采取较深位置的呼吸，以发出深沉的声音、获得完美的音质。民族声乐演唱要求气沉丹田，再冲冠于顶，美声声乐演唱要求胸腹式联合呼吸，将气息沉下来，两者在本质上并没有区别，都是为了更好地发声。追求通畅的声音和完美的声音。民族声乐演唱和美声声乐演唱都追求声音的通畅，要求放松喉头，以产生良好的共鸣效果，使声音达到统一。民族声乐演唱和美声声乐演唱都追求声音的完美，通过扩大音域以发出完美的声音。 　　高位置的声音。民族声乐演唱借鉴了京剧的唱法，追求高位置的声音，美声声乐演唱同样要求高位置的演唱，要求以良好的共鸣和深沉的呼吸为基础，可见两者在声音安放方面是相同的。 　　心理素质。民族声乐演唱和美声声乐演唱都要求演唱者具备良好的心理素质，以积极乐观的情绪、饱满的精神状态、全身心的投入，声情并茂地演绎音乐作品，以展现出作品最完美的状态。 　　2.民族声乐和美声声乐在演唱上的不同点 　　虽然民族声乐和美声声乐在唱法上有着一致的发声方法，但是两种演唱作品的表现形式、表演风格、语言特点、情感表现等方面