民族室内乐中的二胡演奏分析.docVIP

民族室内乐中的二胡演奏分析 　　在我国，传统民间音乐中早有类似室内乐演奏的形式，如“江南丝竹”“广东音乐”“潮州音乐”“福建南音”“二人台牌子曲”等，但早期的演奏形式和音乐内容相对单一。近年来，随着更多专业人士的关注，民族室内乐在作品内容和演奏形式上都得到了飞速发展，更被纳入重大比赛的赛事项目中。从同类乐器的重奏(如弹拨乐重奏、阮族、弦乐重奏)到不同种类、编制的混搭组合，演奏形式上富于创新。值得一提的是，沈阳音乐学院的“八音组合”以其独特的艺术风格和高水平的演奏能力，多次斩获国内重要组合类赛事的大奖，可以说是当代民族室内乐新生力量的典范。八音组合的取名来自于中国历史上最早的乐器分类法也是制作乐器的八种材料(金、石、土、革、丝、木、匏、竹)，以此寓意组合中多样化的乐器编制。将拉弦、弹拨、吹打多种不同型制音色、不同演奏方式的乐器组合在一起，带来了丰富的音响体验和音乐表现力，但如何让每一件乐器在保留个性的同时又能产生共性的融合是重奏中主要的问题所在，这也对每一位演奏员提出了更高的技术能力要求。基于八音组合长期的重奏实践和个人体会，我将从音准、节奏、风格把握、音色力度配合等方面来论述民族室内乐中二胡演奏技术的运用。 　　1. 基础技能 　　1.1 音准 　　现代民族室内乐作品中更多地运用了西方和声的创作技法和理念，这对民族室内乐整体音准的协和程度上提出了更高的要求。 　　不同于有指板、品位、琴码的乐器，二胡是以五度定弦的无指板乐器，音律变化幅度较大，音准把握全凭演奏者的手上技术控制。因其特殊性，音准问题一直是二胡演奏上的大难题，这个难题在室内乐演奏中显得更突出。室内乐中二胡演奏者必须具备扎实的演奏功底，能熟悉掌握不同调式把位中指距关系的变化，并能将眼(看)、耳(听) 手(动)三者配合运用好，将音位转换和音高控制变为稳定的下意识反应。同时根据音乐表现的需要，制定合理、顺手的指法，这也是保证音准的重要条件。此外，二胡的揉弦幅度变化也会影响到音准。当演奏一段情绪高涨的旋律时，为了烘托艺术效果，演奏者会加入揉弦来润色，而揉弦本身就是改变音响振动频率的变化，如揉弦的幅度和力度过大，就会直接导致音准偏高，所以在室内乐中，二胡演奏者要严谨、恰到好处地运用揉弦来做情绪变化，以协调整体音律的稳定。 　　此外，室内乐是多人参与的演奏形式，若干不同种类的乐器声音融合在一起所产生的音准律制，必然会出现不协和的问题。民族器乐中，弹拨乐、笙都是采用十二平均律来定弦定律，并且有琴键和品位，音律相对稳定，而二胡以五度关系定弦，所有的转调变音都是靠把位变化和手型指距变化来区分，全凭演奏者手上技术和听觉辨别能力来控制，在与这些乐器一起演奏旋律和声时，尤其在转调、变音的旋律进行中，二胡演奏者要以十二平均律的关系为基础，以听到的音响为导向，向固定音律的乐器靠拢，以此来保证彼此间音准的协和;当二胡与竹笛、唢呐作为主旋律共同演奏时，管乐指孔位置虽然固定，但音准高低全靠演奏者吹奏的气息和音乐听觉感受来控制，在音律上亦可向五度、纯律，或平均律靠拢，这时，演奏者需根据乐曲旋律进行的歌唱调性需要，来彼此倾听、调整音准，从而达到音律上相对融合的音准。由此可以看出，民族室内乐演奏中不应只把某个固定音律作为绝对的音准来衡量，音乐是动态艺术，演奏中彼此间的倾听，对于整体音准的把握极为重要，音准的校对必须与旋律调性、音乐内容相符合，这样所产生的相对协调的音准才是听觉上最舒服的。 　　1.2 节奏 　　二胡演奏中弓法变化丰富，而每一种变化都会产生不同的音乐效果。室内乐演奏中，合理的弓法安排，直接影响着音乐节奏的整体稳定性。如在一段节奏感较强、节拍变化较复杂的旋律中，谱面及整体音效需要在旋律进行中做出若干个重音和呼吸气口，这时制定合理、顺畅的弓法，不但是保证节奏稳定的前提，更是与整体音乐效果保持协调的基础。同时在右手运弓上，演奏者对于运弓速度和幅度的合理分配，也是影响节奏稳定的一个重要要素。如在单一织体的长线条旋律中，应随着整体音域高低的变化，保持大幅度运弓为主，穿插小幅度运弓为辅的运弓方式，并予以弓速的相应变化;如在快速的十六分音符进行中，根据音乐整体速度和力度需求，弓子幅度应以从小到大，弓速由慢到快或反之的组合方式进行变化，这样才能使二胡声部的演奏更好地融入到整个音乐节奏发展的需要中，并产生较好的音乐表现力。另外，民族室内乐作品中，多会同时运用高、二、中三种胡琴，这时要注意与同类拉弦乐器在相同声部或衔接乐句中弓法、弓速的整齐协调，否则，杂乱无章的安排会破坏音乐的整体节奏和效果。 　　2. 音乐风格把握 　　二胡左手演奏技巧丰富，抹滑揉、压颤绰，每一种技巧的单独或组合运用，表达不同的情绪和风格。独奏中我们会习惯性