民族音乐剧《山歌好比春江水》演唱技法的运用探析.docVIP

民族音乐剧《山歌好比春江水》演唱技法的运用探析 　　为我国现存最早专门论述声乐理论的文章，《唱论》就谈到了对歌唱情感的要求：“丝不如竹，竹不如肉，以其近之也”，“取来歌里唱，胜向笛中吹”。这个论调就是说明无论乐器发出的声音如何悦耳，都比不上由人体发出的声音来得美妙动听;还提出了咬字与唱腔的关系“字真、句笃、依腔、贴调”。明末清初著名的剧作家和戏曲理论家李渔在《演习部·授曲第三·解明曲意》中说，“唱曲宜有曲情。曲情者，曲中之情节也……欲唱好曲者，必先求明师讲明曲义，得其义而后唱”。 　　李渔说的“义”，指的是曲中情节和人物的生活背景。换言之，一个演员要使自己的演唱“感动人”，必须设身处地，把自己化为曲(剧)中人，随所妆演，无不摹拟曲尽。清代著名词曲学家徐大椿在《乐府传声》针对演唱时只要求声音的好坏而忽视情感表达的错误倾向，在第二十二节“曲情”一节中提出了“声”“情”兼备而以“情”为重的主张。“必唱者先设身处地，摹仿其人之性情气象，宛若其人之自述其语，然后其形容逼真，使听者心会神怡，若亲对其人，而忘其为度曲矣”。惟其如此，方能使演唱达到“感动人”的艺术境界。可以看出，我国的戏曲理论家在清代以前就已经对演唱技法与情感的关系做过论述。在西方表演体系中，斯坦尼斯拉夫斯基也强调了演员在扮演角色时要有“我就是”的感觉。“我就是”要求演员进入角色的内心世界，充分把握角色的心理和性格的逻辑脉络，在舞台上演的是角色，而不是自己，这样角色才能活起来，才能感动观众。 　　《山歌好比春江水》是一部用歌声追求幸福，用歌声叙述故事，极具人间情怀的民族音乐剧。该剧是由广西壮族自治区文学艺术界联合会与广西演艺集团合作创作的舞台艺术项目。其情节是浪漫而曲折的：刘三姐扮演者林芝和阿牛哥扮演者岑怀乡，在18年前一次赶庙会的演出中收养了一个被遗弃的女婴，由于他们把这个孩子视为心中的月亮而取名岑月月。月月在一次偶然的对话中得知自己的身世之后，离开家寻找亲生父母，而林芝也在寻找月月的途中不幸因车祸身亡。林芝将自己的眼角膜捐献给了月月的恋人失明青年石磊。最终月月与石磊的爱情得到了绽放，月月生父傅子汉形象也得到转变。期间月月经历了亲情、爱情的美好，也经历了疾病、失亲的伤痛，最终与心爱的阿牛哥(石磊)重新站上辉煌的山水舞台，唱起《山歌好比春江水》。该剧以当代人的视角，用大家耳熟能详的民族歌曲串起整个跌宕起伏的故事，充满着正能量。 　　饰演岑月月的是广西演艺集团青年演员李思宇。壮乡女孩岑月月是全剧核心人物，她是该音乐剧的一个亮点，许多观众都被李思宇的演唱所感染，既唱出了广西民歌的地方特色，又融入了流行歌曲演唱方法，特别是开场第一幕和结尾最后一幕，她用天籁般的嗓音唱着《山歌好比春江水》，一下子就把所有观众的听觉、视觉都引到了她身上。李思宇的音色甜美、清脆，感情把握非常细腻，用民族通俗化的演唱在声音塑造上使此音乐剧中的人物角色性格更加鲜明，充分显示出岑月月作为主人公的执着和勇敢，特别适合表现一个十八岁少女纯洁善良、自强自立、热爱生活并顽强地和命运抗争的形象。在声音的处理上，该演员头腔共鸣较少，发声位置靠前，音色比较直白、纯净、明亮、质朴。虽然音乐剧的演唱方法没有特别的条条框框的限制，但是她在表达岑月月自己内心痛苦的部分场景，特别是在雨中寻找她亲生父母那段，牺牲了声音的美感来适应剧中角色情绪的需要，出现的近似于讲话、哭嚎的唱段在音准上还需要进一步打磨。 　　饰演石磊的是广西演艺集团的青年演员王良。王良的音色抒情而富有戏剧性，声区通畅、嗓音松弛，唱法上介于民族唱法和通俗唱法之间，特别适合表现像石磊这样有梦想但是由于眼睛缺陷而又有些自卑，对事业、爱情都怯步的音乐人。这部音乐剧最动听、给人印象最深的当属王良扮演的石磊和岑月月的两个男女声二重唱唱段《蝴蝶谷》和《我是你的眼》，这是剧中男女主角的主要唱段，该唱段旋律贯穿全剧，反复出现，起到了推动剧情发展的重要作用。两首曲调婉转抒情，音域也相对广，在角色的声音塑造上对这两个唱段的把控是非常重要的，由于是男女声二重唱，岑月月明亮质朴的声音要与石磊抒情婉转的声音恰如其分的融合起来，才能把剧中男女主角的爱情表现得淋漓尽致。整首歌的高潮部分要使用通俗唱法的各种不同装饰音的声音来修饰处理，在演唱时，气息真假音的配合使用，使情感不断升华，最终要给人产生一种华丽效果的演唱模式。剧中这两个唱段男声声音的表现明显胜过了女声，二重唱唱得并不太完美，但是音乐旋律特别优美抒情，也能表现男主角在剧中虽然失明但是一样渴望爱情的人物形象。 　　饰演岑月月生父傅子汉的是广西艺术学院音乐学院的青年教师、男中音歌唱家马兴智。傅子汉在剧中是一个原来因自私贫穷抛弃孩子，后来在林芝和岑怀乡的行动感召下得到转变的人物形象。该演员在揣摩这个