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江文也的人生历程及音乐创作分析 　　自“鸦片战争”爆发后，西方先进的科学、文化逐渐进入到中国的知识界和文化艺术界。当中国传统文人们还在感慨“鸦片战争”对中国几千年传统文化带来冲击时，近代“辛亥革命”和“五四运动”的爆发又使中国社会向着自身的变革迈出了前进的步伐。在这个进程中，以西方科技与文化为代表的新思想、新艺术开始成为影响中国发展的重要因素，一批新型的中国知识分子和艺术家开始站出来引领中国社会和文化的变革。1915年，中国新音乐的早期音乐家赵元任创作出了中国第一首钢琴曲《和平进行曲》，随后，中国新音乐的作曲家们相继创作出了管弦乐、室内乐、钢琴、弦乐、大型声乐套曲、艺术歌曲、歌剧等一系列源自西方的新的音乐形式。他们在创作与学习的过程中并非照搬西方音乐的形式或体裁，而是将其与中国的传统文化相结合，在中西融合的过程中创作出了一批又一批既借鉴西洋，又继承中国传统的优秀作品，继而形成了整个20世纪中国新音乐发展的新局面。 　　在中国新音乐一个多世纪的发展当中，有众多作曲家始终都在探索中西结合的创作形式与方法，值得关注的是，在20世纪上半叶至中叶，有一位作曲家在最初追随现代西方创作手法，到最终坚持“中国风格”的音乐表现，继而在他的身上体现出中西融合的创作历程。他，就是探索20世纪中国新音乐风格的作曲家--江文也。 　　1910年，江文也出生在台湾台北县淡水镇的一个商人家庭。幼年时期受到来自喜爱音乐的父亲影响，开始接触台湾乡土音乐和高山族民歌。日本侵占台湾后随家迁回祖国大陆的福建厦门。13岁时赴日本上野县上田中学读书，在少年时期就开始了他的留学生涯。江文也是一位天资聪颖而又十分勤奋的学生，在中学期间就显露出了在音乐方面的才华。高中毕业后他不顾家庭的反对决定放弃工科技校的学业，最后终于在23岁时考入东京上野音乐学校作曲科，师从日本著名作曲家山田耕作(1886-1965)学习作曲，由此开始了他一生的音乐之路。1934年，江文也完成了他的处女作--交响诗《台湾舞曲》，这部作品以台湾乡土民情为主题，表现了作曲家内心中所想象的带有台湾意象的音乐风格。作品公演后受到日本音乐界的瞩目，进而成为江文也早期音乐创作的成名作。 　　1935年，江文也在“近代日本作曲家联盟”结识了美籍俄裔钢琴家、作曲家齐尔品(A·Tcherepnine1899-1977)，齐尔品对这位出色的年轻作曲家非常赏识，开始作为江文也的老师给予他在创作上的教导与建议。由于齐尔品在当时大力提倡“欧亚合璧”(Eurasia)的音乐风格与现代西方作曲技法的结合，因此在他访日期间极力推行俄罗斯“强力集团”以及以巴托克(Bartok1881-1945)为代表的东欧斯拉夫民族乐派的音乐，同时对以德彪西为代表的现代西方音乐的创作技法给予了大量的介绍。受此影响，当时有一大批日本年轻的音乐家开始对民族音乐和现代作曲技术产生兴趣，并开始尝试着进行创作，这其中就包括了当时旅居日本的江文也。受齐尔品的影响，此时的江文也立志要像俄罗斯“强力集团”和东欧民族乐派的音乐家那样，既要熟悉并研究东方的传统文化与民族音乐，又结合20世纪现代西方的音乐创作手段，以此来创造出属于自己的崭新的音乐文化。因此从这一时期开始，在江文也的音乐作品中就反映出了一些新的创作元素，例如在《五首素描》和《小品集》这两部钢琴套曲中，他在刻意表现自己所理解的民间生活和风土人情的同时，大胆效仿了欧洲印象派和东欧民族乐派的创作手法，并且运用了日本的民间音调与旋律。与此同时，江文也还从19世纪末20世纪初期现代西方作曲家的音乐作品中吸取了一些创作经验和手法，试图探索出一种具有民族特色的东方现代音乐风格。因此在这一段时期里，江文也的音乐作品不但具有较为“前卫”的创作倾向，而且在当时日本的音乐界引起了瞩目。为此，齐尔品在其出版的《日本现代音乐》和《中国现代音乐》等系列丛书当中收录了江文也早期的钢琴曲集《台湾舞曲》和《五首素描》，进而使得江文也迅速地成为日本音乐界的一位作曲新秀。 　　1934-1937年是江文也音乐创作的第一个高峰期。由于这一时期他旅居日本，因此在江文也这里就呈现出了多元文化的创作视角，使他创作出了管弦乐曲《台湾舞曲》《白鹭的幻想》《盆踊为主题的交响组曲》以及钢琴作品《五首素描》《十六首断章小品》《五月组曲》《三舞曲》以及《第一钢琴奏鸣曲》等一批音乐作品。在这些作品中，作为一位出生在中国台湾的青年作曲家，江文也音乐作品的风格中混合了日本、西方现代音乐以及台湾的多种音乐元素，但却没有较为明显的祖国大陆的民族音乐元素，这也反映了青年时期客居他乡的江文也与中国传统文化的隔离对他在音乐创作上的影响。1936年，江文也跟随齐尔品到北平(今北京)、上海访问，随后他在北平又单独生活了近半年时光。在初次接触到祖国大