“立体”的阿尔丰斯 穆夏.docVIP

“立体”的阿尔丰斯?穆夏 　　21世纪的今天，历经现代主义设计思想的洗礼，再来回顾阿尔丰斯·穆夏的艺术成就，我们很难用简单的词汇来概括这位艺术家。 　　1860年，阿尔丰斯·穆夏(图1)出生在摩洛维亚(Moravia)的小镇Ivancice(今捷克共和国境内)。当时，人类历史正经历一次重大变革：科学技术的发展带来了工业生产的蓬勃兴起，社会进入工业文明时期，政治、经济、哲学、艺术等各方面都在尝试着追求“更高目标”;特别是法国“新艺术”运动的兴起，涌现出一大批对20世纪的大众审美具有深远影响的艺术家。 　　此时，18岁的阿尔丰斯·穆夏只身来到维也纳，开始了追求艺术的旅程。他在申请参加布拉格美术展览遭到拒绝之后，几经周折找到了一份绘制舞台布景的工作，那一年，他刚满19岁。 　　一、爱国主义的阿尔丰斯·穆夏 　　阿尔丰斯·穆夏热爱自己的祖国，热爱自己的民族。 　　1910年，在巴黎取得巨大成功的阿尔丰斯·穆夏回到自己的祖国，投身到捷克的独立运动当中，以自己的艺术创造为自己的国家贡献力量。 　　归国后，阿尔丰斯·穆夏的海报设计主要表现两个主题：一是民族性，多以表现本民族特色为主调，具有象征目的;二是索科尔运动会。 　　1911年，阿尔丰斯·穆夏设计了芭蕾舞剧《西亚希思公主》(princess Hyacinth)的演出海报(图2)。他在设计中运用少女人物和星星的皇冠，还让公主手中握有一个带有心形的花环，隐喻着公主会使用魔法，以此表现剧中神话般的故事情节。 　　同年，他还设计了《莫拉维亚教师合唱团》(MoravianTeacher’s Choir)的演出海报。海报主要人物形象为身着莫拉维亚民族服饰的少女形象，体现出浓厚的民族色彩。 　　二、实用主义的阿尔丰斯·穆夏 　　阿尔丰斯·穆夏设计的海报华美艳丽，充分体现法国“新艺术”运动的设计理念--完全放弃传统风格，走向自然风格，故通常被介绍为著名的海报设计家。 　　阿尔丰斯·穆夏的成名作《希思蒙达》(Gismonda)的戏剧海报，体现出自由奔放的设计构思和精致细腻的艺术表现。作者将自然形体与装饰边框有机结合，使站立中央的女神般形象形成画面的视觉中心，而将说明文字穿插画面人体躯干的空白处安排得当，凸显了画面的装饰形式。 　　1896年，穆夏又设计了《罗雷撒奇奥》(Lorenzaccio)的戏剧海报(图6)。画面中，男子手持书卷，若有所思;书卷下方，一柄短剑隐喻刺杀暴君阿雷圣德罗的计划;而男子头部上方的恶龙，正虎视眈眈地注视着这位英雄，恶龙的形象是暴君的家徽，象征着暴君。画面虽然是静态瞬间，却使人感到杀机四伏，如此海报充分表现了该剧的中心内容。 　　三、艺术至上的阿尔丰斯·穆夏 　　阿尔丰斯·穆夏有两个坚持：一、坚持走艺术发展的道路。无论遭到怎样的失败，他都一如既往地坚持着自己的艺术追求，从未放弃，直到70余岁高龄还在坚持创作。二、坚持自己的艺术风格。西方画坛上的19至20世纪，是莫奈、凡·高、高更、毕加索等绘画巨匠诞生的年代;虽然阿尔丰斯·穆夏受高更艺术思想的影响，但他始终坚持自己的绘画风格--具有写实性、装饰性、象征性的绘画风格。 　　阿尔丰斯·穆夏凭借自己的艺术理想和坚定信念，坚持取得了巨大成就。虽然他曾听到“你还是找一个和美术无关的职业吧”这样的忠告，虽然他受过很多冷遇，但正是对艺术的执著热爱和不懈努力，使他成为一代巨匠。 　　阿尔丰斯·穆夏在设计领域的成绩为世人熟知;同时，他在绘画H艺术领域也是成绩斐然。 　　五、结语 　　重温阿尔丰斯·穆夏的艺术成就，再看他的爱国主义、实用主义、艺术至上、唯美主义信条，仿佛四条立体的坐标轴，把我们引入一个理解阿尔丰斯·穆夏艺术的独立空间里：爱国主义是画家不变的信仰，实用主义是画家热爱生活的体现，艺术至上是画家一生的追求，唯美主义是画家执著的艺术观念。阿尔丰斯·穆夏通过他的艺术活动和艺术作品，力行他的追求，呈现给世人一位伟大的艺术家--“立体”的阿尔丰斯·穆夏。 　　在人类文明走向一体化、社会经济走向全球化的今天，阿尔丰斯·穆夏的艺术成就，既给我们带来艺术创造的广泛启迪，又引我们陷入艺术探索的深层思考，坚持唯美的、艺术性的、民族性的艺术创作，是否正是21世纪的艺术新课题?!