浅析Google线上艺术博物馆营销的微观环境问题.docVIP

浅析Google线上艺术博物馆营销的微观环境问题 　　一、Google 线上艺术博物馆概况 　　1、Google 线上艺术博物馆的建立与现状。Google“艺术计划”是与世界各地博物馆合作，利用 Google 街景技术拍摄博物馆内部实景，供全球网民欣赏的一项服务。涵盖的国家和地区达40个、艺术品数量超过3万件，已于2011年 2 月 1 日正式上线。“艺术计划”网站分左右两栏，左栏是已加入谷歌艺术项目的17 所全球顶尖博物馆和美术馆的列表。点击后，通过调整在房间内的方位，网页中央的方向控制区可让你贴近或远离墙上的油画，从博物馆的一间展厅走向其他展厅。右栏是两种进入博物馆的方式，并会出现该博物馆的镇馆之宝，比如纽约现代艺术博物馆将梵高的星空作为他们的招牌。右侧的辅助信息栏中有博物馆的展厅分布图，并标注自己所处位置。 　　2、Google 线上艺术博物馆的行业环境与竞争状况分析。虚拟博物馆一般有四种分类。第一种是单纯的网站式，即图片、文字、IC;AW 以及音视频等平面媒体的有机集成，如中国数字科技馆。第二种是多媒体基础上的立体展示，如2008 年为北京奥运会而特别兴建的北京 08 数字博物馆。第三种是基于网络的虚拟漫游和三维仿真，以卢浮宫、首都博物馆等为典型。第四种是通过虚拟现实设备完成的漫游互动和仿真观赏。Google 艺术计划即属于第三种类型。 　　3、Google 线上艺术博物馆的供应商与营销中介分析。包括美国纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、法国凡尔赛宫等多个博物馆都加入了谷歌艺术项目，向谷歌提供了共约 1000 件艺术品的高清照片，镇馆之宝的图片最高清晰度可达70亿像素。放眼国内，金沙遗址博物馆的很多藏品都是出土文物，而谷歌艺术计划上线的作品多为平面展示，处理这些三维展品还存在一定的技术困难，任重而道远。 　　二、透过 Google 线上艺术博物馆观察自媒体时代下的艺术博物馆营销 　　1、自媒体时代下的艺术博物馆市场定位更加灵活。人类历史上的博物馆从封闭、半封闭走向开放，经历了漫长的历程。随着互联网接入方式的多样化，观众还可以基于互联网在检索速度、共享范围、互动的及时性等方面拥有独特的优势。 　　2、自媒体时代下的艺术博物馆营销模式更加新颖。早先的博物馆主要收藏物质形态的艺术品，其载体又具有多种类型。媒体趋向电子化之后，录像带、磁盘、光盘等也获得了博物馆的青睐。这不仅是指博物馆运用这些新型载体来记录早先的藏品，而且是指基于上述载体的原创性艺术也跻身收藏之列。近年来，网络艺术为博物馆所看好，美国某些艺术博物馆已经对这类作品加以收藏，通常采取在线画廊、个人计算机工作站或大屏幕投影等形式。因此，网络艺术作品在美国艺术展的出现具有重要意义。 　　3、自媒体时代下的艺术博物馆受众群体更加丰富。在数字化的今天，谷歌艺术计划给人们欣赏艺术提供了另一种形式，打破空间、时间的壁垒，只要用鼠标就可以零距离接触到全世界众多伟大的艺术作品。这种形式是对实地参观形式的有力补充，二者产生协同作用，使博物馆获得了更多的关注。 　　4、自媒体时代下的艺术博物馆展览质量更加提高。2007年 5月，谷歌向用户提供世界许多国家街道的全景展现，即街景(streetview) 技术诞生。Google 艺术计划采用该技术为特选展览厅内部提供360度的三维虚拟场景的游览，每张照片都几乎可以达到 !、亿像素，这一精度几乎是普通游览者手里的数码相机的1000 倍。通过缩放和移动功能，艺术作品中甚至平常肉眼难以观察的细节都会非常清晰。 　　5、自媒体时代下的艺术博物馆盈利与承担社会责任更加平衡。在延伸公共教育资源的价值方面，资源整合过程中所形成的庞大信息库使 Google 艺术计划的信息资源共享性在更大程度上满足了公众教育的需求。通过多媒体平台对现有零散信息资源的整合，使任何人在硬件配置合理的任何一个系统终端中都能找到所需要的信息，不再拘泥于传统博物馆中的参观路线及观赏角度或受到博物馆设计者的主观意识和客观环境局限的影响。 　　三、自媒体时代下我国艺术博物馆面临的机遇与挑战 　　1、国内合作现状分析。目前有中国内地的尤伦斯当代艺术中心(UCCA) “香港艺术馆、香港文化博物馆和台北故宫四家加入，数量是欧美国家的零头。就在中国内地的唯一代表 UCCA助理馆长尤洋在巴黎参加发布会时体会到“边缘感”不久后，中央美术学院美术馆的馆长王横生拒绝了与 Google 的合作。理由很简单，版权。他很担心这些超高像素的艺术品被放上网后，不能保证日后有侵权的危险。但无论是从人类文明延续的角度，还是从机构自身经济回报的角度来说，真正的巨额财富是获得的天量数据。 Q 　　2、一个成功的案