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浅析“拿来”现代艺术 　　从20世纪初，“西方国家”在经济和文化上占有着绝对强势的制高点，而“西方”文化圈以外的国家和地区(包括中国)由于国力的劣势，而默认了西方的时间与历史进程体系(如中国在解放后就采用了“公元”纪年)，在世界上处在一个相对边缘的地位。面对这种现状，鲁迅先生在《拿来主义》中写道;“总之我们要拿来，我们要或使用，或存放，或毁灭……，没有拿来，人不能成为新人，没有拿来，文艺不能成为新文艺。”事实上就是这样，我们从“西方”拿来了“马克思主义”指导中国革命并取得了胜利，而且把它发展成为中国特色的社会主义;我们从“西方”拿来了现代科学知识发展我们的工业和农业。但是“拿来”的同时，还有一个令人迷惑的问题是;“我们自己的传统文化和艺术怎么办?难道也全盘西化?”全盘西化肯定是不行的，因此，近百年来，中国的艺术家们苦苦地寻找着一条中西结合的路径，如徐悲鸿、林风眠、刘海粟、吴冠中等老一辈艺术家们。可是由于历史的、政治的、经济的等各种原因，这些“拿来”的东西“消化”得很慢，而“西方”的发展又很快，一个又一个新风格、新流派、新观念层出不穷地涌出来。特别是在改革开放以后，一大堆不同时期出现的，中国艺术家们和老百姓们没见过、没想过的新东西同时涌了进来。一下子“吃”进如此多的“东西”不免会产生“消化不良”。按西方的说法，我们把这些“新风格、新流派和新观念”称为“现代前卫艺术”。 　　一、现代前卫艺术及其在西方国家的发展演化 　　现代前卫艺术伴随着我们的时代，同时发展，由于离得很近，众说纷纭，很难给出一个明确的定义。只能把它的特点大致说一下。现代前卫艺术一般认为是指传统的艺术中没有出现过的新元素，包括架上绘画中与传统绘画不同的新元素，以及架上绘画以外的观念艺术、装置艺术、行为艺术、影像艺术等等。现代前卫艺术一般具有颠倒、错位、夸张、混乱、超现实的特点，它挑战传统习惯或道德禁忌，冲击或动摇着受众固有的视觉经验，完全颠覆你的欣赏习惯、美丑、好坏甚至善恶的标准。现代前卫艺术不再歌功颂德，藐视崇高，无视一切条条框框，它是自由的、个人化的和混乱的。因此我们无法以原有的传统审美标准去评价。 　　到了20世纪50-60年代，进人了后现代艺术时期。后现代艺术包括波普艺术以及超级写实主义和观念艺术，其中观念艺术产生巨大的影响。 　　二、现代前卫艺术在中国 　　近百年来，西方文化对中国的影响巨大。其中以20世纪80年代改革开放以后涌进来的西方文化对中国影响最为显著，它在中国传统的经济、思想、观念艺术、审美标准、生活方式以及人们的价值观、道德观等各个方面都造成了极大的改变，同时也伴随着不断的文化冲突。一方面，西方发达资本主义的思想文化、资讯、技术和管理经验涌进中国;另一方面中国顽强地保持着旧有社会主义制度，这使意识形态方面依然延续了五六十年代的表象体系和话语模式。“中国当代艺术的历史是一部模糊的对抗权威的历史。” 　　20世纪80年代由于西化风潮再次成为主流的文化现象，艺术变革的呼声终于打破了种种社会限制，呈现出空前的热闹和多样化。中国的现代艺术群体如雨后春笋般地出现，比较知名的有北方艺术群体、浙江“池社”、湖北的“部落部落”、厦门“新达达”和江苏“红色派”等等。特别是在”85新潮”运动以后，中国的年轻艺术家们大胆挑战传统，破坏和消解传统的束缚。他们模仿、借鉴和直接复制西方现代艺术的经验，凡能为我所用的就照单全收。20世纪80年代的“新潮美术”运动更多的还是在形式语言和材料的层面上进行现代艺术实验，其艺术作品带有许多毛病，如粗鲁、寒酸、品位低、无节制等。当时主要的参与对象还以“学院”或“专业”的艺术家为主。 　　随着20世纪80年代的精英式的理想主义破灭，90年代的中国前卫艺术家们依然处于“边缘状态”，并且自觉不自觉地进人个体经验的塑造和表达。这一时期的中国现代前卫艺术又出现了“波普、新生代、泼皮、艳俗艺术、卡通一代”等艺术形式，如王广义的“政治波普”、方力均的“光头”、杨少斌的“群殴图”、岳敏君的“傻笑”等等，依然是对传统秩序进行否定和背叛，但其中也包含着一种无力反抗的自嘲与无奈。从他们的作品中也反映出某些当代年轻人的精神特征，藐视崇高、没有信仰、崇尚物质享受，没有道德标准，缺少安全感。很多前卫艺术作品，看了让人难以理解和接受。如一些行为艺术和装置艺术，一些前卫艺术家表演吃死人、虐杀小动物，或者从牛肚子里爬出来，弄出令人作呕的事端。 　　三、边缘化的中国现代前卫艺术 　　西方现代艺术是一个系统的整体，具有循环和再生能力和强大的自我消化功效，它是西方文化的原生态存在，因而显得成熟而牢固。而这些中国的现代艺术都不具备。“旧的传统模式已经被剥离，几乎一丝不挂，而完全接受西方的模式又只能被