浅析《森林之舞》与《路》的后殖民主义.docVIP

浅析《森林之舞》与《路》的后殖民主义 　　《森林之舞》和《路》这两部剧具有一定的现实意义， “莽莽丛林中的死亡之舞隐喻着现实社会政治的深重危机，同时也是在以一种独异的角度对生与死、历史与现实等问题进行着审视与评断。” 《森林之舞》剧中主要人物都意味深长地担负着历史和现实的双重角色，体现的是尼日利亚痛苦的历史与现实在罪恶和不幸中不断反复。索因卡在批判历史与现实的同时引申出人们应当正确的认识过去和现在影响的未来的主题。 “路通向无路可走的为之境界，车也随时可能翻下深沟，危机四伏的尼日利亚，就像被不称职的司机驾驶着在危险道路上瞎冲乱撞的破旧卡车。人们只能去寻觅某种虚无的圣灵启示，以期获得应对苦难人生的精神寄托。” 《路》则体现的是对未来的探索---即无论现实如何残酷，尼日利亚人民都要在前进道路上敢于牺牲与付出代价，从而走向未来。这对于处于后殖民时期的尼日利亚人们具有警醒与指导作用。 　　一、 非洲后殖民背景及索因卡的后殖民意识 　　非洲国家在殖民统治结束之后，由于自身原因及殖民者在撤出统治之后仍然在经济、文化、意识形态上对其施加影响和控制，非洲国家仍然处于内战不断的混乱状态，无法进入稳定发展期。 　　伴随着这种不稳定状态，很多黑人作家和其他东方及第三世界的作家开始撰写文章批评殖民主义给殖民地遗留下的精神负担和精神洗脑的问题。 沃莱·索因卡就是其中具有代表性的作家之一。索因卡曾说过： “我只有一个始终不渝的信仰---人类自由。它在我的身体内像一股愤怒的、反叛的力量，使我不息地同人类惯于奴役他人的恶癖作坚决斗争。”早在尼日利亚刚刚独立时，索因卡就预感到必须抵抗新的暴政。 　　沃莱·索因卡的后殖民主义意识主要体现在能用理性的眼光审视非洲的历史与现状。他始终关注着西方殖民侵略之后的非洲国家前途和民族命运，关注着非洲国家的政治危机和民生疾苦并思考着后殖民时期传统习俗与现代意识冲突矛盾下非洲国家的出路。《森林之舞》和《路》就是这种创作观指导下的作品。 　　二、《森林之舞》的后殖民困境体现 　　沃莱·索因卡的《森林之舞》是为庆祝独立日而作，本应当是一场独立日庆典盛宴，然而剧中并没有极力渲染独立日的狂欢，剧本第一幕开头“森林中的一盘空地上……一个死人的头从地底下冒了出来……也有一个死人的脑袋从地底下钻了出来”，阴郁恐怖的氛围让人不寒而栗。男幽灵与女幽灵是被邀请参加独立日庆典的，然而却首先反复询问“你能受理我的案子吗”，借用两个幽灵的抱怨来揭示当时战争的恐怖，人们仍然被殖民主义压迫着。男幽灵经过漫长的近三百年的等待，就是为了即将到来的尼日利亚的独立，正如男幽灵说的“我总想到这里来，因为这儿是我的家乡……我随时听候伟大的召唤……才来到这里”。人为了实现这个理想，付出了宝贵的生命。然而现实并不如想象中那么美好，虽然表面上尼日利亚在经过漫长的等待与斗争之后取得了政治上的独立，实际上尼日利亚仍然只是殖民者手中的一个玩偶。剧本中这一大煞风景的象征，似乎是在暗示尼日利亚的独立是个早产儿，尚未具备健康发育的生存条件。新贵们对此感到尴尬、愤怒，然而这确又是不争的事实，这里体现的也是典型的后殖民地的尴尬困境。剧中塑造的女幽灵之子亦是剧中重要线索。女幽灵说“这个孩子我怀了三百年，我真是太艰难了。我想……当我接到邀请时……我想……这是把活人交还给活人的机会，把孩子交给活人，我可能会睡得安稳些了”，女幽灵怀胎三百年，怀胎的痛苦意味着殖民统治下的尼日利亚在追寻独立过程中的磨难。胎儿象征着希望，因此，尽管艰难，女幽灵仍然怀有希冀，所谓“把活人交还给活人的机会”，意指孩子的降生，暗示尼日利亚的独立。三百年过去了，女幽灵的梦想却破碎了，现实中的尼日利亚并未如她一直希冀的那样美好，因此她感慨“我被愚弄了，再一次被愚弄了”。女幽灵在生产的剧痛中等来的是一个并未成熟的“半孩”，新生命的诞生预示着新生活的开始，然而孩子在文中说“仍然在等待母亲的一个我，感到这一切太可怕，感到这一切都太可怕，逃出娘胎，却又进了耻辱之胎的我，现在大声呼叫，我生下来就会死的，我生下来就会死的”。这句话象征着尼日利亚的独立是个早产儿，在“娘胎”中忍受殖民者的统治，尚未具备健康发育的生存条件，殖民统治根深蒂固，尼日利亚尚未具备应对独立所需解决的问题，因此孩子感到一切都太可怕，总是逃不出殖民统治的控制。所有这一切描述表明了后殖民时代所面临的困境。 　　三、《路》的后殖民困境 　　创作于 1965 年的《路》是沃莱·索因卡荣获诺贝尔文学奖的主要作品，被认为是剧作家的代表作。《森林之舞》虽然批判历史与现实，所展示的仍然是象征民族独立庆典的森林居民聚会歌舞，而《路》展示的则是独立之后民生凋敝的坎坷之路以及从绝望中引申出的有关未来道路的探索。 “……