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浅析中国作曲家创作的钢琴协奏曲发展 　　钢琴协奏曲这一体裁虽然源自于国外，但因受到中国文化的影响，所以同其它器乐曲一样，都表现出自己鲜明民族特色的一面。根据中国作曲家们运用不同的创作技术和改编手法，把钢琴协奏曲创作大体分为“文革”结束前和“文革”结束后、改革开放至 20 世纪末两个阶段。 　　1.以“改编性”为主导的钢琴协奏曲创作 　　“文革”结束之前的钢琴协奏曲创作方式主要是以改编自其它音乐体裁占主导地位。新中国成立前共有两部钢琴与乐队作品，它们是江文也在1937年创作的《第一钢琴协奏曲》OP.16 和张肖虎、黄晓飞在 1945 年合作的钢琴与乐队《梅花新咏》。 　　新中国成立后至“文革”的17年间(1949-1966)，由于得到政府的大力支持以及新文艺工作者的重视和介入，共产生了三部钢琴协奏曲。在 1958 年由刘诗昆、潘一鸣、黄晓飞、孙亦林集体创作的《青年钢琴协奏曲》在当时产生极大影响，这部作品对钢琴与民乐队的结合进行了很好的探索和实践。除此之外还有刘庄创作的钢琴小协奏曲《献给青少年》和施万春的《第一钢琴协奏曲》，但这两部影响不如前者。“文革”的 10 年(1966-1976)可以说是改编曲的时代，特别是文革后期，“钢琴改编曲”成为这一时期中国钢琴曲创作的唯一形式。在这一时期的钢琴协奏曲创作中，由冼星海《黄河大合唱》移植改编而成的钢琴协奏曲《黄河》(1969 年)，是在国内外最有影响力的一部作品，它以磅礴的气势、振奋人心的旋律而载誉海内外。它的整体构思、主题材料都源自冼星海的《黄河大合唱》，运用钢琴的语言与手段代替原来的声乐独唱与合唱，由殷承宗、储望华、盛礼洪、刘庄等集体创作的。此外还有刘诗昆、郭志鸿(根据王昌元创作的古筝曲《战台风》)合作改编的钢琴协奏曲《战台风》;还有王强改编的钢琴协奏曲《红色娘子军》;在这一时期的台湾，由作曲家郭芝苑创作的《青年钢琴协奏曲》(1972 年)，又名为钢琴与弦乐队的《小协奏曲》，获 1987 年金鼎作曲奖，并入选 20 世纪华人经典作品。 　　1975 年由沈阳音乐学院的三位作曲家杨立青 、潘兆和、徐占海共同创作的《出海》是继《青年钢琴协奏曲》之后的又一部钢琴与民族管弦乐队相结合的钢琴协奏曲，它的各个乐章主题旋律都是创作性的民族风格的旋律，这部作品在借鉴了欧洲钢琴协奏曲写作技法的同时，更突出了民族风格的特点，共分三个乐章：第一乐章描写海上日出及海岛秀美景色;第二乐章抒发了作者热爱家乡的炽热情怀;第三乐章描写了渔民出海时与惊涛骇浪奋勇搏斗最终取得胜利的欢乐场面，此作品从实际生活出发，符合了当时的革命性和思想性，在当时产生了积极的影响。 　　这一时期作品中，由改编写成并具有很高的艺术成就、广为流传的钢琴协奏曲共有三部：分别为《青年钢琴协奏曲》《战台风》和《黄河》。其中《青年钢琴协奏曲》是中西乐器结合的第一次尝试，由民族乐队与钢琴演奏相结合而成，其改编性与另外两部作品不同，主要体现在它不是改编自一部作品，而是由多首民歌结构而成。《黄河》和《战台风》都是改编自一首作品。这三部钢琴协奏曲的创作模式，不仅是由多人共同创作，而且是改编形成，反映了当时钢琴协奏曲创作一种方式和特点，是中国当时的社会条件、历史环境中的必然产物。 　　中国钢琴协奏曲早期的状态，虽然“改编性”比“原创性”数量少，但就其影响上看，“改编性”钢琴协奏曲占主导地位。 　　2. 以“原创性”为主导的钢琴协奏曲创作 　　第二阶段是“文革”结束以后，特别是 1978 年改革开放以来，排斥一切西方音乐文化的现象逐步消除，呈现出“百家争鸣、百花齐放”的新局面。这一时期创作的钢琴协奏曲数量激增，并具有较高的创作技术水准，这些作品以民族调式、民族旋律或民族因素为基础，乐思发展逻辑和音乐语言风格受西方传统与现代创作技法的主导。根据所使用创作技法不同，共分成两类。第一类基本是以民族旋律和民族调式为创作素材，乐思发展逻辑和音乐语言风格受欧洲古典音乐影响，创作手法和风格属于传统范围。它们分别是刘敦南的《钢琴协奏曲“山林”》(70 年代末)，饶余燕 《献给青少年》钢琴协奏曲(1979 年 )，储望华、朱工一的钢琴协奏曲《南海儿女》(1977年)，丁善德的《降 B 大调钢琴协奏曲》(1984 年-1986 年创作 )，杜鸣心钢琴协奏曲《春之采》(1987 年)，郭祖荣的《降D 调钢琴与乐队》(1988 年)。第二类是以民族因素为创作基础，更偏重于借鉴西方现代的创作技法，综合传统与现代而形成的复合风格的音乐作品。 代表作品有黄安伦《g 小调钢琴协奏曲》OP.25b(1982 年)，赵晓生的钢琴协奏曲《希望之神》，罗京京的《钢琴与乐队》(1979 年)，谭盾的《钢琴协奏曲》(1983 年)等