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浅析基于数字影像艺术的空间塑造研究 　　技术是完全以科学、实用为目的，是生产、创造物质的能力和技巧，而艺术是指人在物质的基础上对情感和精神方面的表现、感知和理解。在实用技术发展到一定阶段时，作为精神层面的数字影像艺术已经成为人们日常生活的重要组成部分。数字影像艺术是科学技术与影像艺术相结合的产物。 　　数字影像艺术出现的必然性 　　广义上说，数字影像艺术是包合了动画、摄影、影视、虚拟现实等以数字手段为基础的艺术。狭义的数字影像艺术是通过数字化记录下来的影像。包括动态影像和静态影像，图片、视频单帧、电影、录像、及新媒体影像等。 　　数字影像依赖于传播媒介而存在。网络、DV、电脑、移动终端等,都是不同的媒介,交互性、功能性与私密性、便携性都为传统艺术形式带来了新的活力。在当今信息技术发展的潮流中,多媒体技术飞速发展,使人们的审美需求和对视觉效果的要求越来越高,传统二维视觉观看模式已经不能满足人们的需求,需要更具视觉冲击力的艺术形式来刺激人们的神经。 　　传统艺术形式与数字影像艺术的关系 　　数字影像艺术形成了彰显信息时代特色的新兴艺术风格样式。相对于传统艺术，数字影像艺术有很多自己的优势和特征，为新的艺术形式提供了技术支持，也为新的艺术方向发展提供了可能性。在艺术表现和情感传达上，数字影像艺术更多受到当代艺术的影响。影像艺术中的美学原理更多遵循了传统艺术的表现方式，无论从构图、色彩还是空间关系上看，都没有根本上的区别，受到受众群的影响，基于情感表达的数字影像艺术，虽然建立在技术支持的基础之上，但也更多的遵守基本的美学原理，要符合大部分人的审美标准。从这种层面上讲，影像艺术只是在当代艺术上的一个发展而不是根本的革命。技术影响生活，源于生活的艺术也跟随技术的发展而变化，要与时俱进。 　　由于信息技术的发展，不同的传播媒介不断涌现。拿舞台美术设计来说，从传统的景片到后来的LED，再到现在的全息投影，都是技术影响的不同艺术表现形式。旧传统景片，在空间塑造上受到约束更多，无论是物理空间的限制，还是更换景片的时间局限，都给舞美设计带来了不小的挑战。随着LED在舞台设计中的运用，对舞台设计起决定性作用的数字影像的载体发生了很大的变化，通过数字影像的后期设计与制作，可以在既定的舞台构成载体(LED)中创造出或虚幻或真实的效果，对舞台空间做出一种重构。数字影像的色彩、风格、空间效果直接影响整个舞台效果。数字影像与舞台其他构成元素的互动也更好的诠释了整台晚会的主旨，也是观众更好的融入到整台晚会中，有身临其境的感觉。数字影像画面的设计必须遵循基本的审美法则。 　　数字影像设计在虚拟空间塑造中作用 　　就空间塑造这个角度而言，影像艺术在其自身的不同发展阶段，在大的时代环境下使空间塑造产生了从技术到情感的演变。在数字影像艺术影响下的空间塑造是现代技术与艺术的完美结合，同样，为空间延展带来无限生机的影像艺术也是在传承传统艺术形式并挑战传统美学而得来的当代艺术体系上发生和发展起来的。 　　空间的塑造不光是对现实空间的一个模拟，也要对心理空间进行营造。舞美视频设计师在进行视频设计时，会根据节目的需要来设计制作数字影像。现实空间是一种连贯的空间，也是相对于人的尺度而言的。数字化虚拟技术的出现突破了传统舞台设计制作模式的局限性，以虚拟空间营造出一种即时效果。虚拟空间对现实空间的模拟是展示因为种种原因不能实现的真实空间状态的综合处理，它可能是对已有空间的一个特效处理，也可能是复原一个或多个历史性的已经消失的场景。其空间塑造重点是真实性，一定要严格按照已有资料完成数字影像的制作来实现虚拟空间对现实空间的一个模拟。 　　在心理空间的营造上，重要的是实现人们无穷的想象空间。人类的心理空间是不可量的，在虚拟空间的数字影像设计中表现为超越常规与科学的想象力和创造力。舞台视频设计人员可以根据主题需要自由选择抽象元素，根据各种设计因素，自由创作一个想象空间，它可以是抽象的也可以是具象的。心理空间的营造主要是对真实建筑空间的一个夸张，也可以是一个结构与重构的过程，更可以是对异度空间的虚构创造。对人类心理空间的营造设计过程，是基于心理学知识利用虚拟技术表现来实现的，所有虚拟现实影像都来自于对人类情感q、和愿望的表现。整个舞台空间场景设计带给观众的是一场虚幻的认知旅程。虚拟空间也更多的用在演播室设计中，在满足主题需要的同时还可以节约制作成本，增强演播室的空间感，拓展其审美功能。 　　数字影像艺术随着网络技术、数字化虚拟技术的兴起与发展而不断更新，以多种形式出现在各种艺术展示过程中，甚至以一种全新的艺术形式独立存在并发展。与传统影像艺术不同的是，数字影像艺术不仅仅是一门技术，更融入了艺术效果，形