浅析安徽民歌在安徽高师音乐教育中传承方式.docVIP

浅析安徽民歌在安徽高师音乐教育中传承方式 　　近年来，国际多元文化音乐教育的思潮，对我国高师音乐教育产生了一定的影响，它倡导的是建立各国多元的民族民间音乐文化教育体系，来替代以西方音乐教育为单一内容的教育体系。在深受“欧洲音乐中心论”影响的中国，多元文化音乐教育的提出，唤起了音乐教育工作者对我国民族民间音乐文化教育的重视。作为培养基础音乐教育接班人的高师音乐教育，首当其冲地肩负起了传承发展民族民间音乐文化的历史重任。 　　安徽是音乐文化大省。在这片江淮大地上，千百年来沉淀了品种繁多， 且各具特色的民族民间音乐。有与民生息息相关的安徽民歌与安徽民间乐曲;有中国五大戏曲剧种之一的黄梅戏;还有宗教音乐---九华山佛教音乐和齐云山道教音乐等等，这些都构成了丰富的安徽民间音乐文化。安徽民歌作为最富于表现世世代代安徽人民智慧的民间艺术表现形式，长期以来一直被音乐工作者所重视， 不断得到研究开发，其中不乏优秀之作，被纳入表演与教学之中。正由于安徽民歌具有丰富表现形式与地域上的艺术特色，其中的当涂民歌、巢湖民歌入选为国家第一批非物质文化遗产;五河民歌、大别山民歌、徽州民歌入选了国家第二批非物质文化遗产;繁昌民歌、铜陵牛歌、九华山佛教音乐等也入选了省级非物质文化遗产。 　　为了丰富安徽民歌的声乐宝库，彻底改变由于时代变迁及传承方式单一等原因造成的安徽民歌不断流失的状况， 使安徽民歌能得到更好的传承与发展，自新中国成立以来， 广大音乐工作者做了大量的工作，他们不仅通过教学，也通过采风、创作、表演等方式，不断展示安徽民歌的风貌，提升安徽民歌的艺术价值。近年来，随着教育部、文化部倡导的高雅艺术进校园的活动不断深入开展，安徽民歌也作为安徽民间音乐的重要表演内容，不断唱响安徽高校。安徽高师音乐教育专业的老师与学生们，也担负起了传承并发展创新安徽民歌的重任。下面就安徽民歌在安徽高师音乐教育中的一些基本传承方式，作一些探究。 　　一、田野采风传承 　　所谓“风”，就是古代民间歌曲的称谓。田野采风从中国先秦时期就已经出现，由于当时的统治阶级与下层社会在空间上是完全分隔开的，不能直观地体察民间舆情，因此统治阶级需要了解民情的话，就必须借助一些联系下层社会阶层的方法。而最能表达人民内心情感和当地民情的便是民歌。在封建社会时期，田野采风更多的是为统治阶级的政治服务。这种民歌采集的方式延续了几千年，为我们搜集、保存了丰富多彩的民歌艺术瑰宝。 　　田野采风就是指音乐艺术工作者深入基层民众中，搜集他们口头传唱的民歌以及演奏的乐曲。这些音乐艺术工作者们的田野采风活动，一般持续时间较长，通常要与当地的民众同吃同住，要去较偏远的山区、少数民族地区，花费的精力就更大。 　　上世纪80 年代初期，由文化部、国家民族事务委员会以及中国音乐家协会联合主持编辑了《中国民间歌曲集成》，这是中国民歌历史上的里程碑作品，它搜集了全国各民族各地区的民歌，为后代传承、发展、创新中国传统民歌提供了丰厚的资源。当时音乐艺术工作者去采风时的条件非常艰苦， 他们凭借一支笔、一本谱本以及一个老式录音机， 游走于各地的山野、田间，记录整理散落于各地的民歌，克服艰难，取得了丰硕的成果。以《中国民间歌曲集成·安徽卷》为例，就搜集了安徽各个地区的经典民歌作品近千余首，涉及民歌的号子、山歌、小调等各个种类。这是老一辈音乐工作者们对安徽民歌传承的突出贡献。 　　随着时代的变迁，我们在传承民间音乐文化的时候，既要继承老一辈音乐艺术工作者们的传统，深入田野身体力行，同时更要大胆创新，打破时代的局限性，开拓民歌传承的新思路。安徽师范大学音乐学院作为安徽高师音乐教育的带头人，针对安徽民歌的田野采风传承，采取了许多创新的手法。首先，实行了“请进来”与“走出去”相结合的方式。2005 年5 月与2007 年12 月，安徽师范大学音乐学院举办了两届安徽地方音乐研讨会，在此期间也成立了立足于安徽师范大学音乐学院的“安徽地方音乐研究中心”。此后，安徽师范大学音乐学院邀请了十多位安徽省地方音乐的专家学者，来学院开设一系列的学术讲座，研讨安徽地方音乐的艺术特征、创编方法，以及如何在高师音乐教育中加以传承等相关问题。除此之外，还先后成立了十多支由高师音乐教育大学生组成的田野调查小分队，在经验丰富的高师音乐教育专业老师带领下，前往皖南、皖北、皖中搜集各地的民歌、民间音乐，取得了累累硕果。采风获得的素材，经整理创作，改编成一场场地方民歌专题音乐会的精彩表演节目。安徽民歌作为反映安徽人民生活、情感以及风俗习惯的艺术形式，它来自于朴实的人民大众，具有浓郁的地方特色。到安徽民歌源地去感受当地民歌手的演唱， 并亲身体验民歌的曲调韵味以及演唱特点，是生动、准确传承安徽民歌，切身体会安徽民