浅析当代艺术中的“审丑观”.docVIP

浅析当代艺术中的“审丑观” 　　一、中国传统美学中的“审丑”心理 　　在审美与审丑的认知上，中国先人并没有沉迷于美的梦幻中，而是表现出一种爱美亦能容丑的涵养，在中国的原始神话中，美与丑的呈现方式非常模糊，甚至合二为一。开天辟地的盘古并不美，补天造人的女娲也是以人首蛇身的面貌示人。在传统京剧中，“丑角”一直占据着非常重要的位置，也有“无丑不成戏”的说法。当我们探知中国文化深层的心理层面时，就会发现一种很明显的以丑为美得美丑观。正如中国当代美学家潘知常说：“中国似乎是从一开始就重视了丑。”例如老树、枯藤、昏鸦、病梅，以及湖石的透、漏、瘦、皱、丑，还有对于宁拙毋巧、宁丑毋媚的提倡。从先秦诸子经典，到各类文化典籍;从生活器皿，到诗歌文学等艺术形式，都能观照到这种审丑性。延伸到近代以来，在西方文化思潮的冲击下，文学上出现了以丑为先锋的批判风潮。以鲁迅笔下的《阿 Q 正传》堪称审丑的经典作品;闻一多笔下的《死水》也极尽审丑之能事。古人的审丑，是将丑视作另类的美来加以褒扬的，今现代的审丑已经被赋予了新的内涵。中国人的审丑心理也发生了巨大的变化，将视丑为美升华为对批判性审丑的推崇。对丑的事物和现象进行批判性的审视是为了站在“丑”的立场上来揭示事物背后的本质。 　　二、西方当代艺术“审丑”心理的发生 　　当代艺术源起于西方，我们都知道古典艺术的目的是为了写实，它的审美性被定义为“自然美”，现代艺术是为了要创造“有意味的形式”，它的审美性可以说是“形式美”，到了当代艺术，被模糊的艺术和美的界限，使审美变得困难起来。杜尚是形成当代艺术世界的思想者，传统美学观念使人无法进入杜尚，他在一百多年前画在蒙娜丽莎名片上的小胡子，成为一个历史路标，反映了审美在西方艺术史上某种心态的深刻变化。他将小便池这样的作品堂而皇之放在公众的面前，不是对艺术的亵渎，而是将一种心理态度外化在不属于艺术的俗物上，这个心理是：艺术没有价值，是人发明的艺术，没有人就没有艺术。他拿出雪铲子、铁架子的动机是想呈现一种生命状态的渴望。并不是真的说艺术没有价值，而是一切以自己的内在需求为准则，由自己来创造艺术。杜尚通过这些“俗物”发动了对艺术权威的挑战，也发动了对艺术自身的强烈批判。杜尚对艺术态度所做出的转变仍然在影响着当前艺术的发生。 　　三、中国当代艺术视角下的“审丑” 　　不可置否，中国当代艺术来自西方，而力求根植于自身的本土文化。在中国当代艺术中，丑是一个重要的描写对象，艺术到了这里变得不一定非得审美，而是任何东西都可能是艺术，甚至“审丑”才是当代艺术里最受人追捧的焦点。在这里，审丑，并不是表现丑，而是审视丑，批判丑，是把传统的以对象为主的审视转向了以内在精神为主的审视。 　　在当代艺术里，“审丑”并不是通俗上讲的作怪和恶俗，从它存在和流行中我们可以看出对这类艺术的高低判断。比如谢德庆把自己关在笼子里一年，被判断为好作品，但如果有人照样模仿，就要被嗤之以鼻。再比如，美国艺术家昆斯把自己和妻子做爱的照片放进街头广告牌中，获得认可，而中国艺术家成力以公开做爱为作品，却广遭指责和唾骂。这说明当代艺术并非是只要丑的、怪的、俗的就是好的。当代艺术所谓的“丑态图像”，它跟审美已毫无直接关系，因为当代艺术被作为一个非常复杂的囊括了人类一切情感思想的精神载体，虽然中国当代艺术结合了传统朴素的以丑为美的呈现方式，但在这里绝对不是要审美，而是好的当代艺术作品同时必须继承“审丑”关照里的批判精神。优秀的当代艺术作品里包含着对批判精神的诉求和对解释人文关怀内在品质的推崇。这种在“审丑”的态度下来审视作品内在的品味，可以被看做是中国当代艺术视角下所独具的美。 　　四、被滥用的“审丑” 　　“审美”的束缚一旦被打破，便一发不可收拾。艺术不再单纯的是一种美的形式，同时也成为一种反抗工具，于是艺术的“审丑”趋向逐渐显现，各种光怪陆离的艺术形式粉墨登场。架上绘画开始表现暴力、血腥、丑极的视觉图示;行为艺术不断挑战心理底线、道德底线、造成视觉污染。所有这些，将当代艺术植入在一种荒诞的区域，似乎越新鲜越骇人，就越有表达力度。当大众对审丑艺术最初的惊艳和别具洞天的好感被为丑而丑的嫌恶感取代时，当代艺术独具的“审丑”观被彻底扭曲了。滥用审丑无疑是对“审丑”的误读，艺术是不排斥丑的材料，但是艺术拒绝非理性的丑的滥用。这种以夸张的手段营造丑的艺术并没有真正的审丑性，这些并不是蕴含在当代艺术中以批判精神和以人文关照为追求的“审丑”态度，只是通过毫无节制的的丑化来刺激大众的一种畸形心态。无论这些作品具有怎样的批判意义或现实主义色彩，那些批判也是牵强附会的，也不会触及到人们灵魂深处，激发更多数人的心理共鸣。 　　五、当代艺术“审丑”的本质