浅析徐振民《边寨音画》的音高结构关系.docVIP

浅析徐振民《边寨音画》的音高结构关系 　　一、作品调式材料的运用 　　作为一部音乐作品的基础组成部分，调式材料的运用是极为重要的。在这部作品中，作者以五声调式为主要发展线索，在此基础上分别运用了有变化的五声调式、六声、七声调式以及各种综合调式等调式材料，同时还运用了同宫系统交替以及同主音系统交替的方法，使作品在调式材料的变化上更加丰富多样。而且这部作品中不单单只使用了民族调式，在某些片段中还存在大小调体系的调式材料。需要注意的就是民族调式系统和大小调系统之间有什么区别。首先，除了风格上的差异之外，就是民族调式音阶的主音与大小调体系调式主音上的不同。以民族五声音阶为例，在同宫系统中，它可以有五个主音，五声音阶中的每个音都可能成为主音，调性中带有随机性、模糊性和可动性，不变的是调式的宫音。而大小调体系中只有一个主音，也就是该调式音阶的名称音。民族调式与大小调体系主音上的区别自然也会引起调式音阶上的差异，首先，民族调式的音阶可以在同宫系统内进行转换，大小调体系的音阶则不可以。虽然民族调式中的七声调式在音阶结构上已经与大小调相同了，但由于民族调式是“以五声奉七声”，即音乐以五声为主，偏音以经过或辅助等次要形式出现，因此两者在风格上是截然不同的。 　　1.民族调式的运用 　　(1)纯五声调式 　　1)在作品的第 14-16 小节中，木管声部主题的调式材料为 F 角调式：2)在作品的第 24--29 小节中，木管声部主题的调式材料为 G 羽调式。 　　(2)使用半音或者代替音的五声调式 　　在这部作品中，作者在纯五声调式的基础上增加了半音或者代替音。这种变化为作品增添了不同的色彩变化。 　　1)在作品的第 106 小节中，圆号声部在 F 宫系统内出现了#G 音。 　　2)在作品的第 114 小节中，弦乐声部在 C 宫系统内出现了 bE、bA 和 bB 音。 　　(3)六声、七声调式 　　1)在作品的第 187--189 小节中，弦乐声部的调式材料为加闰音的 F 角调式：调式音阶。 　　2)在作品的第 21--23 小节中，弦乐声部调式材料为 bD 雅乐 F 角调式。 　　3)在作品的第 136--139 小节中，所运用的调式材料为雅乐 bG 宫调式：4)在作品的第 32--36 小节中，为附加调式外音降角音的燕乐 G 角调式：通过以上的谱例可以看出，作曲家如果想既保留传统五声调式材料的轮廓，又在此基础上做最大程度的进行扩展，那么则必然要通过使用这些融合性的调式材料，从而使调式材料在单层次的使用上实现了调性扩张的最大化。 　　2.非五声调式 　　(1)大、小调式 　　在作品的第 56--60 小节中，旋律与和声都具有 f 和声小调和 f 旋律小调的特征： 　　(2)多种调式的重叠和并置 　　多调性(Polytonality)思维，即两个调或两个以上不同的调性在纵向上的同时结合所构成的调性处理方式。这种不同调性的接触与冲突是面向纵向化的发展与扩张所形成的调性思维，是在 20 世纪这个多元化的音乐风格时期大量涌现的调性表现手段之一，也可以说是当调性的横向发展到了极至的一种转向。这种思维也可以理解为和声的异调配置，即旋律主音与和声主音是不同的。在这部作品中，主要的调式材料都是具有强烈民族五声化风格的，在此基础上，作曲家运用了多调性的写作思维使作品在调式材料的使用上更加丰满立体，而并不仅仅只是以一种民族五声化的横向支声旋律形态呈现出来。 　　1)在作品的第 32-36 小节中，小提琴声部形成了 bB 宫系统与 bE 宫系统的调式重叠：2)在作品的第 22-24 小节中，弦乐声部整体上形成了 D 宫和b D 宫的调式远关系并置。 　　3)在作品的第 30 小节中，由于低音的进行引起了短暂地b E 宫系统和 E 宫系统的并置。 　　从以上的例子可以看出，在这种横向或纵向上的重叠和并置中，不同的调式材料都具有其自身的特点和可辨认性，这使音乐在调式材料的使用以及色彩性上，都产生了新的变化和对比。 　　3.调式材料安排上的其他特点 　　在调性材料安排上的另外一个特点就是作品的首尾并不是在一个调上。这部作品的主调是 f 角调式，虽然引子的第一句停留在b b 羽调式，但最终还是结束在了 f 羽调式上。而作者并没有在作品的尾声强调原来的主调 f 羽，而是结束在了 b b 羽上。 　　这样，在整体上便形成了同宫系统内的，从属调(引子部分)到主调(尾声部分)的调性布局。这种调性布局的手法源于传统，又有别于传统，体现出作者在调性布局上的巧思。 　　二、作品音高材料的运用