浅析德彪西和拉威尔的钢琴演奏分析和创作特征差异.docVIP

浅析德彪西和拉威尔的钢琴演奏分析和创作特征差异 　　一、德彪西的创作特征分析 　　1.生平经历与创作风格 　　艺术家的创作风格都与其生平经历有关。德彪西的幼年生活动荡不安，其父亲曾因为参与巴黎公社运动而入狱，这使得德彪西较早地具有了独立思考的能力，充满了反叛和革命精神。后来进入音乐学院学习之后，德彪西并不信奉当时主流的古典主义风格，而是经常加以创新，追求更加奇特的钢琴旋律以及一些新的和声方式。德彪西创新旋律与和声，在他的音乐中，色彩、节奏和音色等因素与旋律、和声同等重要，他运用更加不拘一格的方式，结合逐渐流行起来的印象主义画派的风格特点，成为印象主义作曲的代表。后来在第一次世界大战爆发时，德彪西深感战争的残酷和人民的苦难，创作风格有了一定的改变。 　　2.创作特征与代表作品 　　从创作特征上来看，可以将德彪西的艺术生涯分为两个时期。一是 19 世纪末期，二是 20 世纪初期。在这两个时期，德彪西的音乐作品有着较为明显的差异。前期作品中受到前人的影响体现的较为明显，还没有完全具备后期的印象主义风格，但是也有着一种创新与结合的特点;而后期德彪西的印象主义风格较为成熟，乐曲有了非常明显的个人艺术特征。前期的代表作是《牧神午后》和《夜曲》，二者均为管弦乐作品;钢琴代表作有《波西米亚舞曲》、 《两首阿拉伯风格曲》、《小组曲》、《贝加摩组曲》等。《波西米亚舞曲》可以明显发现柴可夫斯基、肖邦等人对德彪西创作的影响，而《两首阿拉伯组曲》则开始体现德彪西的创作随意性;到《贝加摩组曲》则可以德彪西的飘忽梦幻的音乐意境。 　　在 20 世纪初期，德彪西的作品以管弦乐作品《大海》和歌剧《佩列阿斯和梅丽桑德》为代表;钢琴曲方面则以包含 12 首标题小品的前奏曲集为代表。在这一时期，德彪西的创作风格逐渐成熟，后期的代表作品都具有了较为鲜明的德彪西的艺术特征。德彪西追求创新与改革，其创作风格学习了当时印象主义美术以及印象主义文学的思想，尤其是诗歌、戏剧作品对德彪西的作品风格有较为明显的影响。 　　德彪西在音乐上不拘泥于形式，更加追求一种象征的意境，音乐结构自由，创作更加随意。德彪西在创作中甚至避免使用一些常用的重复、扩充等技巧，而是用一些小片段进行组合，甚至有时这些片段之间并没有非常严密的结构;在调式上偏好喜欢全音阶、五声音阶和中古调式;在和声语言方面打破了传统和声方式的影响，削弱其功能性，更多地使用九、十一、十三和弦，增强和弦的色彩效果，体现更加自由的创作特征。德彪西在音乐创作中淡化了逻辑结构和功能性，更加追求超脱飘忽的意境表达，重视音乐本身带给人的愉悦感受，从简单和愉快中追求艺术美。 　　二、.拉威尔创作特征分析 　　1.生平经历与风格变化 　　拉威尔与德彪西不同，他有一个较为幸福的家庭和童年，这使得拉威尔在思想上与德彪西有一定的差异。拉威尔进入巴黎音乐学院学习之后，注意到了和声的色彩性，并在后来受到了与德彪西同样的印象主义思潮的影响。此后，拉威尔接触到了许多印象主义风格的艺术家，受到了更多思想上的影响，并且在观看了德彪西的歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》之后深受感动。在这一时期，拉威尔与德彪西一样，在作品风格上有着明显的印象主义风格，但是拉威尔并不像德彪西一样一味追求改革与创新，他将印象主义风格与古典主义风格更多地结合起来，形成了自己的艺术风格。但是在第一次世界大战中，战争让拉威尔受伤，同时也在一定程度上改变了拉威尔的思想，后期的音乐创作具有更加明显的古典主义风格，作品曲风回归朴素与严谨。 　　2.创作特征与代表作品 　　拉威尔的创作同样可以分为前后两个时期。前期同样受到了印象派艺术家以及印象主义风格的影响，这为拉威尔的创作奠定了风格基础。并且在前期，拉威尔多描述一些自然景观，以自然、人文风情等为题的作品较多，作品范围较窄，缺乏一些描写社会现实的作品。而在后期，拉威尔的作品风格逐渐回归传统，作品更加严谨。 　　拉威尔前期的作品主题主要是自然、异国风情、舞蹈等，自然方面有代表作品《水中倒影》、 《镜子》、 《夜之幽灵》等，运用较有印象主义色彩的风格表达了自己对自然的感受;在异国风情方面则主要描写了西班牙、阿拉伯等国家，有代表作《哈巴涅拉舞曲》等;拉威尔有许多作品具有舞曲体裁，运用了舞蹈音乐节奏，代表作有《波莱罗》等。在后期，拉威尔更多地强调了朴素的作品风格，代表作有《库泊兰舞曲》等。 　　拉威尔的作品有着较为明显的创作特征。在和声方面，用复杂的全音阶法构成的和声语汇是拉威尔的音乐中最独特的风格特征;在旋律方面，拉威尔注重旋律的功能作用，使用宽广的旋律形态，旋律幅度开阔但是每一个细节之处又显得精致仔细;在调性上保留了古典主义以调性为中心的原则，调