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浅析文本分析的层次 　　许多文本分析之所以无效，原因在于，空谈分析，实际上根本没有进入分析这一层次。分析的对象是文本的矛盾，而许多无效分析，恰恰停留在文本和外部对象的统一性上。文本分析的无效之所以成为一种顽症，就是因为文本内在的矛盾成为盲点。许多致力于文本分析的学者，满足于为复杂的文本寻找一个原因，单层次的思维模式就这样流毒天下。这不能笼统地怪罪中学和大学教师，而应该怪罪我们这些研究理论的。要进行具体分析，如果没有一定的方法论的自觉，则无从下手。在面对文学经典时，这种困难就更为突出。因为文学形象天衣无缝、水乳交融，一些在方法论上不坚定的老师，在无从下手之时，就妥协了，就不是进行分析，而是沉溺于赞叹了。正是出于这种考虑，本文把可操作性和操作性的系统化作为最高目标，但愿能对把具体分析落实到文本分析的系统工程上，有所助益。 　　第一，艺术感觉的还原。 　　唐人贺知章的绝句 《咏柳》，从写出来到如今一千多年了，仍然家喻户晓，脍炙人口。原因何在?表面上看这是个小儿科的问题，但是，要真正把它讲清楚，不但对中学教师，而且对大学权威教授，也一点都不轻松。有一位权威教授写了一篇 《咏柳赏析》，说“碧玉妆成一树高”是“总体的印象”，“万条垂下绿丝绦”是“具体”写柳丝，柳丝的“茂密”最能表现“柳树的特征”。这就是他的第一个观点：这首诗的艺术感染力，来自表现对象的特征;用理论的语言来说，就是反映柳树的真实。这个论断，表面上看，没有多大问题，但是实质上，是很离谱的。这是一首抒情诗，抒情诗以什么来动人呢?普通中学生都能不假思索地回答“以情动人”，但教授却说以反映事物的特征动人。接下去，这位教授又说，这首诗的最后一句“二月春风似剪刀”很好，好在哪里呢?好在比喻“十分巧妙”。这话当然没有错。但是，这并不需要你讲，读者凭直觉就能感到这个比喻不同凡响。之所以要读你的文章，就是因为感觉到了，说不清原由，想从你的文章中获得答案。而你不以理性分析比喻巧妙的原因，只是用强调的语气宣称感受的结果，这不是有“忽悠”读者之嫌吗?教授说，这首诗还有一个好处，那就是“二月春风似剪刀”一句“歌颂了创造性劳动”。这就更不堪了。前面还只是重复了人家的已知，而这里却是在制造混乱。“创造性劳动”这种意识形态性很强的话语，显然具有20世纪红色革命文学的价值观，怎么可能出现在一千多年前的贵族诗人头脑中? 　　其实，所谓分析就是要把原本统一的对象加以剖析，根本就不应该从统一性出发，而应该从差异性或者矛盾性出发。艺术之所以成为艺术，就是因为它不是等同于生活，而是诗人的情感特征与对象的特征的猝然遇合，这种遇合不是现实的，而是虚拟的、假定的、想象的。应该从真与假的矛盾入手分析这首诗。例如，明明柳树不是玉的，偏偏要说是碧玉的，明明不是丝织品，偏偏要说是丝织的飘带。为什么要用贵重的玉和丝来假定呢?为了美化，来诗化、表达诗人的感情，而不是为了反映柳树的特征。 　　第二，多种形式的比较。 　　要寻求分析的切入口，有许多途径，“还原”并非唯一的法门。最方便的当然是作家创造过程 中 的 修 改 稿 。 鲁 迅 曾 经 说 ：“凡是已有定评的大作家，他的作品，全部就说明着应该怎样写。只是读者很不容易看出，也就不能领悟。因为在学习者一方面，是必须知道了不应该那么写，这才会明白原来应该这么写的。这不应该那么写，如何知道呢?惠列赛耶夫的 《果戈理研究》 第六章里，答复着这问题---应该这么写，必须从大作家们的完成了的作品去领会。那么，不应该那么写这一面，恐怕最好是从那同一作品的未定稿本去学习了。在这里，简直好像艺术家在对我们用实物教授。恰如他指着每一行，直接对我们这样说---“你看---哪，这是应该删去的。这要缩短，这要改作，因为不自然了。在这里，还得加些渲 染 ，使形 象 更加 显豁 些 。”(《且介亭杂文二集·不应该那么写》 )在我国古典诗话中，类似“春风又绿江南岸”的例子不胜枚举。孟浩然 《过故人庄》 的最后一句是“还来就菊花”，杨慎阅读的本子恰恰“就”字脱落了，他自己也是诗人，试补了“对菊花”“傍菊花”，都不如“就菊花”。毛泽东的 《采桑子·重阳》 中最后一句，原来的手稿是“但看黄华不用伤”，后来定稿是“寥廓江天万里霜”。 　　第三，情感逻辑的还原。 　　艺术家在艺术形象中表现出来的感觉不同于科学家的感觉。科学家的感觉是冷静的、客观的，追求的是普遍的共同性，而排斥个人的情感;一旦有了个人的情感色彩，就不科学了、没有意义了。可是艺术家恰恰相反，艺术感觉(或心理学的知觉)之所以艺术，就是因为它是经过个人主观情感或智性“歪曲”的。正是因为“歪曲”了，或者用我的术语来说，“变异”了，这种表面上看来比较表层的感觉才能成为深层情感乃至情结的可靠索引。有些作品，尤