浅析李安《理智与情感》的电影叙事手法.docVIP

浅析李安《理智与情感》的电影叙事手法 　　一、叙事的戏剧冲突 　　消遣性接受的一个重要表现就是“戏剧冲突感”，是电影在叙事上的一系列情节对比组成，《理智与情感》就是两种情绪的对比，在这一正一反的对比中，情节之间环环相扣、前后呼应，把故事情节推向高潮。 　　两位女主人公性格迥异，是理智与情感相互结合的两种不同表现，艾连娜外表冷静但内心情感丰富;妹妹玛丽安外表狂野，实则内心脆弱。影片中两姐妹一直处于对比中，编导艾玛在改编中对于玛丽安与威力乐比那段悲剧性爱情的侧重描绘，加深了玛丽安与埃莲娜的对比。电影剧本以大段篇幅描绘玛丽安与威乐比的恋爱场景，轰轰烈烈却以悲剧结束，而对埃莲娜和爱德华上校的情感描写只是在开头和结尾提及，这种不平衡性加深了观众对于玛丽安这一角色的重视。西方社会重视悲剧，故事以一种看似皆大欢喜的结局作为结尾，电影更倾向于表现玛丽安对威乐比的悲剧性爱情的牺牲。按照本雅明的消遣性接受观点，只有加强故事情节的对比性和戏剧性，才能在抱着消遣态度观赏电影的观者心目中留下痕迹。 　　二、理智与情感思考 　　按照礼节与同父异母的哥哥一家人吃饭，即使相互看不惯但还是要表现礼貌;上校知道却不愿说出威乐比的情况;还有爱德华年轻时的婚约，这些都意味着社会的理智对于人的约束。埃莲娜与爱德华、上校对玛丽安、露西对爱德华的情感都是默默地付出。而玛丽安和威乐比可以看做是两个渴望摆脱理智束缚的角色，他们都很喜欢莎士比亚，都渴望戏剧性的情节在现实中上演，摆脱社会秩序，两人的恋爱就是现实版的莎士比亚戏剧。影片中提到了莎士比亚的《十四行诗》：“心灵契合，突破阻碍，说变心就变心，哪能算是爱，哪能任凭泯灭，不，爱是永不褪色的印记，纵有狂风暴雨她由苦苦坚持到被抛弃，依然为威乐比辩解，大病一场、结婚，就像是她以自己的亲身经历重新上演了一遍莎士比亚戏剧，也算是以另外一种方式完成了自己的愿望。影片结尾处是威乐比骑马在远方观望玛丽安结婚，然后走掉的镜头。这是威乐比在内心对玛丽安的一种呼应，电影其实并不是以玛丽安走向理智，选择一个可靠而又殷实的上校结婚而放弃了自己的感性追求结束的，她嫁给上校其实是对于威乐比生活放荡，娶一个贵妇人的呼应，两人的戏剧性爱情其实并未结束。 　　三、编剧的“期待视野” 　　简·奥斯丁作书于 18 世纪末的维多利亚时代。李安的这部电影(1995 年)由艾玛·汤普斯编写，获得了当年奥斯卡的最佳编剧奖。当时艾玛在 1995 年与布纳格结束了 6年婚姻，现任丈夫是剧中威乐比的饰演者，《理智与情感》对于她来说意义非凡。 　　约翰·伯格在《观看之道》中提过：“我们观赏往昔的艺术品，不同于前人的方式。”苏珊·朗格有句名言：“一切历史都是当代史”。读者都有属于自己的“期待视野”，这种期待视野由艾玛所有的前见构成，结合本人的具体情况，她更容易把自己对于女性情感与婚姻的理解、对于故事情节的发展、对于电影时代人们观看方式的转变融合在作品改编中。比如电影中埃莲娜的形象并不像小说中那样的“极度理性”，具有极强的自制力，而是从冷眼旁观变成了冷嘲热讽，显得更率直，也更尖刻。她也不是 18 世纪那种极度重视风俗礼仪的社会中性格极度隐忍的女性，而是在艾玛笔下有意无意地具有了 20dI 世纪女性的反叛思想。 　　四、关注社会风俗 　　李安在拍摄之前从未读过奥斯丁的小说，电影删去了小说中大量的人物对话和内心独白，只留下了几对主人公之间互相发生的故事，符合英国趣味。此外，导演尽量还原了奥斯丁小说中的写作环境，在镜头中对英国乡村庄园、礼节风俗等都做了详尽的描绘，对于编者设定的埃莲娜和爱德华充满浪漫气息的一吻做了删减，有一种浓郁的英国乡村风格，更加表明作者对于当时英国传统的尊重。