浅析纪录片中音乐元素的重要作用.docVIP

浅析纪录片中音乐元素的重要作用 　　纪录片是视听艺术的结合体。当前，许多纪录片创作者对角度、取景、构图、用光、色彩、镜头运动等视觉艺术部分比较讲究，对听觉艺术部分的着力点还只是放在当事人的采访同期声、现场音响和解说词方面，对音乐在纪录片中的重要性则认识不足。笔者认为，要增强纪录片的思想性、艺术性和观赏性，就必须将音乐作为纪录片听觉艺术中的重要元素来对待，充分发挥音乐在深化作品主题、拓展内容、渲染气氛、表情达意、刻画人物心理活动、完善叙事、体现节奏等方面的作用，以进一步增强纪录片的艺术感染力。 　　一、深化主题、拓展内容，突出作品的思想性 　　音乐对纪录片主题的深化和叙事结构的完整性、有序性能起到很大作用。就大多数纪录片而言，若要深化主题、拓展内容，突出作品的思想性，具有强烈表现力的音乐与当事人的采访同期声、现场音响和解说词一样，应该成为听觉艺术中的重要组成部分。在纪录片中，作为流动的时间艺术，音乐既能影响观众的听觉感受，又能在一定程度上揭示作品的主题，把纪录片创作者的情感融入到作品中去，充分体现创作者的意图，并以此来结构和连结各个表现元素。 　　2015年，由绍兴台制作，最终获取第十七届全国电视外宣“彩桥奖”自然类纪录片一等奖的《越地茶韵》，就是一部在作品中成功融入音乐元素的典范。绍兴是茶叶的故乡，该地种茶、制茶、饮茶已有2000年历史。《越地茶韵》作为绍兴历史上第一部以茶叶为主题的大型纪录片，共分为五个部分。第一部分追溯了绍兴的产茶史，第二部分介绍了绍兴出产优质茶叶的特殊自然条件，第三部分展示了绍兴茶叶顽强的生命力，第四部分反映了绍兴茶叶与人的关系，第五部分剖析了茶叶与我国传统文化三大支柱 -儒、释、道相互融合的关系。这五个部分，层层递进、环环紧扣，生动地诠释了绍兴独有的茶文化。在这部纪录片中，创作者采用了多种表现手段，如书法描绘、器乐演奏、女声独唱、舞蹈展示等，串起了绍兴茶叶的历史脉络。片中从开头到结尾，分别以笛子、二胡、古筝和琵琶等传统乐器演奏的一系列民乐为主题，展示了江南水乡的自然风光。一段音乐提挈一个段落，优美的旋律成为节目发展的动因和曲线，从而使节目段落衔接得非常自然并富有节奏感。 　　纪录片中的音乐元素具有阶段性、间断性和从属性等特征，它应该依据内容的需要进行插入，与画面紧密联系，相辅相成，时刻为作品的主题服务。而由音乐塑造的听觉形象必须充分建立在视觉形象的基础之上，通过强化表现力，起到画龙点睛的作用。“《舌尖上的中国》在描写西安主食时，加入了西安当地的说唱乐队用西安方言说唱西安美食的片段;描写甘肃兰州拉面时，第一个画面是穆斯林在清真寺祈福的景象，背景音乐是由一个男中音吟诵的宗教曲调;在描写北京春节期间一家人吃焖面之前的场景时，背景音乐使用了由唢呐演奏的《春节序曲》;讲述西藏日喀则的青稞以及望果节的‘转地头’仪式时，响起的是由女声演唱的原生态藏族音乐。”这些音乐与画面结合所产生的意境，能让观众在音画统一中深刻理解作品的思想内涵。当然，配乐人要有很强的感知能力，通过音乐对画面进行有效的补充，让观众对画面内涵能有进一步的理解。 　　音乐有开端、高潮和结尾，在纪录片的众多听觉元素中，音乐能够反映出作者寄寓作品的理想、希望、观点，展现作者架构全片和处理片中人物形象的思路。如绍兴台的纪录片《何占豪与“梁祝”》，以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作为背景音乐贯穿全片，从而更好地诠释了何占豪这个人物和他的创作成果。 　　二、渲染气氛、表情达意，诠释画面的信息 　　电视传播是视听双通道的，当音乐与画面紧密结合时，作品的内容信息才能更丰富。在纪录片中，音乐能营造一种独特的气氛，除了为全片增色外，还能突出某个片段的艺术特征，以补充画面，增强视觉效果。在一般情况下，纪录片创作者经常会利用音乐手段来表达对事件或人物的态度，但这必须根据作品题材的不同而区别对待，并配合画面所显示的场景。“纪录片通过对事物的描写来挖掘其内涵，在描述事物的同时表达情感，而音乐在影片中也能引发情感的共鸣。就情感的表现性而言，在影视的诸多要素中，音乐无疑是一般意义上的最佳诠释者。”用音乐为纪录片渲染气氛、烘托场景、表达情感，需要有一定的针对性。如浙江台经济生活频道拍摄的纪录片《司徒雷登先生》中，片子一开头的解说是：“2008年11月17日，一位曾经在中国家喻户晓的人物回到了中国。在他离开中国59年，去世46年之后，他的骨灰被安葬在了杭州安贤园墓地。”这时的背景音乐是低沉的交响乐，以此来渲染气氛，表达历史的厚重感。 　　通过音乐来渲染场景气氛，反映片中人物的情绪变化，刻画人物心理活动，影响观众的感受，是纪录片经常采用的艺术手法。“一部优秀的电视纪录片作品是需要精心构思的，声音当然也需要设计，