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浅析美术教学中创新能力的培养 　　创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。如何培养学生的创新能力，促使其全面发展，已成为检验教育教学成败的关键。幼师学生是未来幼儿教育的主力军，加强其创新能力培养至关重要。美术作为一门基础学科，因其特有的以形象思维为主的教育，在创新人才的培养中具有其它学科不可替代的作用。本文试就美术教学中如何加强学生创新能力的培养谈几点粗浅的看法。 　　一、更新教学理念，营造创新氛围 　　传统教育以教师“传道、授业、解惑”和学生“接受、模仿、继承”为基本模式，而艺术需要不断创新，需要张扬个性，这就必须颠覆传统的教育观念，体现学生的主体地位。教师的教必须服务于学生的学，要让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动参与到教学过程中去，使他们实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性。我国著名教育家陶行知先生曾说过：创新力量最能发挥的条件是民主。要大量开发创造力、大量开发人才矿中之创新力，只有民主才能办到，只有民主的方法才能完成这样的大事。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子，放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂氛围。课堂上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，在绘画示范时，从不让学生跟着一笔一笔画，不要求学生作品与示范作品一样，学生有创新的地方，及时鼓励和表扬。这样，学生处于宽松、自由的学习环境，心情愉快、观察灵敏、思维活跃，能充分表达自己的情感，画出自己喜爱的作品，其创造潜能得到了更好的开发。比如上国画《葡萄》一课时，我告诉学生不但可以利用毛笔作画，也可以运用其他的工具创作，比如棉签、手指，或者其他材料，这种#自由$的环境有助于学生创造力的培养，对发展学生的个性也非常有好处。 　　二、精心设计教学，培养创新思维 　　学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择和存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性和体验性。这就要求教师要善于从教材中挖掘出具有创新倾向的知识点，并与学生的接受能力结合起来设计好课堂教学。一要激发学生的浓厚学习兴趣。兴趣是最好的老师。教学内容要力求构思新颖、趣味性强、能充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，激发他们对美好事物的表现欲望和创作冲动。教师可以运用猜谜、讲故事、设悬念、展示范例、多媒体运用等创设出问题情境，抓住学生的好奇心，吸引学生的注意力，让学生带着浓厚的兴趣去学习、去思考、去探索新的知识。如.铅笔单线静物写生--生活用具/一课，从内容上看本课比较枯燥，不易调动学生的积极性;从表现角度看，学生对单线的认识易停留在对物象外型的表现上，不易创作出相对深入、生动的作品。我在设计教学时，采用比较法教学导入，选取表现内容一致的两幅作品，一幅为明暗素描作品，一幅为速写作品。通过对比，引导学生认识作品的不同表现形式，再在内容上选取学生较感兴趣的用具(马灯、斧头等新异物象)。当我再次用简练的线条迅速地表现出一幅生动的静物速写作品时，学生对如何表现这一内容产生了强烈的学习欲望，对线条的运用、表现、组织方式、方法等产生了浓厚兴趣，在高涨的学习热情中完成了各自的速写作品。二是培养学生的多种思维方法。“学起于思，思源于疑”。心理学认为，疑最容易引起反射，思维也就应运而生。在美术教学中，要注重培养学生的求异思维、逆向思维、形象思维等，鼓励学生大胆想象，突破思维定势的局限。比如，在名作欣赏课上，我先让学生认真欣赏张乐平先生的《三毛流浪记》，提高审美鉴赏力和表达力，在此基础上让学生画大师作品的续画，很多学生画出了《今天的三毛》、《三毛新传》等优秀作品。 　　三、运用教学传媒，拓宽创新空间 　　美术这一视觉艺术的特性确定了媒介在教学中的重要地位。法国现象学家梅洛庞蒂认为：艺术创造是一种运用物质媒介进行创造性知觉的活动，媒介的运用，带来了知觉的形式化，从而使知觉的意义得以扩展和丰富化地表现。因此，媒介是艺术创造和表现的重要环节。面对现代教育媒体的复杂性、多样性，如传统教学媒体中的黑板、挂图、实物、教科书等;现代教学媒体中的幻灯机、投影机、电视机、电脑等，需要教师根据教学大纲，围绕重点、难点，多层面地精心选择使用传媒;面对学生美感的个人差异性，如生活经历、思想情绪、兴趣爱好和审美心理的差异性，需要教师多层面通过传媒因势利导、因材施教;面对教学内容的丰富性，如传统美术、传播和设计艺术、建筑和环境艺术等，里面既有古代的又有现代的，既有中国的又有外国的，既有具象的又有抽象的等等，更需要教师对传媒进行多层面的分析和挑战，适时多途径地展开。 　　如上《竹》这一课时，我先播放了自己精心制作的多媒体课件，引导学生仔细观察各种各样的竹子