浅析陕西布贴画的审美特征.docVIP

浅析陕西布贴画的审美特征 　　一、陕西布贴画的发展历史及其现状 　　陕西布贴艺术是早期生活在黄土高原的妇女们经过实践创造出来的艺术结晶;她们从开始有意识，到在破旧的衣裳进行缝补，故意剪出漂亮的图案缝上，一方面可以补上破洞，另一方面可以增加美观;布贴技法不仅服务于衣服上，而且还被广泛用于包袋、鞋、肚兜、钱包、垫肩、烟袋、枕头、帽子上等等随处可见，目的是增加耐磨性，既实用又美观。 　　20 世纪 80 年代陕西布贴画被一批民间艺术家发掘、整理，作为民间艺术从生活中分离出来，形成了独立的欣赏艺术。但其发展存在很多不足，例如：在设计中一味的照搬传统布贴画的形式，不求创新;内容单一，大多局限于对吉祥寓意的表达;制作工艺变化甚少，仍然采用传统布贴画的拼贴、布缝与补花技法;在材料上过于单调，对新型的现代材料运用不足;这些问题都会使我们的布贴艺术停滞不前。面对这些严峻问题，如何处理好布贴艺术在现代生活中的运用，值得我们思考。 　　二、陕西布贴画的审美特征 　　“在劳动人民的生活创造中，人们不难发现正是劳动者特有的质朴纯真的情感萌发了美的创造。”制作布贴画开始源于妇女们的日常针线活，再后来到缝缝补补的衣服、娃娃玩具、枕头、被褥等等;由于层层缝补，渐渐地形成了天然的花纹图案。之后她们便在新衣服上也缝制上漂亮的图案，不仅美观而且耐磨。布贴画由此渐渐形成。开始只是简单地挂件，缝制花蕊之类，渐渐开始加入寿桃、牡丹、蝙蝠等，一些有寓意的图案，经过裁剪、拼贴、堆叠、缝合、镶花等，创作出具有浮雕感的艺术作品，懂得了装饰的重要性。 　　陕西民间布贴画作为中国非物质文化遗产，已经被多数人所了解，它不仅以装饰画的形式出现，其实用性已融入到我们生活的方方面面，日常用品、婚丧嫁娶、服饰中等等，无处不在，被大众所关注。 　　三、陕西布贴画在现代生活中的审美趋势 　　随着社会发展，陕西民间布贴艺术也在不断的变化发展;从构图上看融入了西方的美学理念，画面简洁且层次感丰富，在创作观念上加入了一些写实的技法，凹凸感更加强烈，配色上不再一味追求色彩热烈、艳俗，出现了清新自然、怀旧复古、富丽堂皇等的搭配理念。 　　从内容上看，“民间美术的主题，几乎无一不是出于-生命追求,的动机。无论什么民族、什么地区，无论什么材料、什么工艺，民艺作为原始文化的嫡传，它们都强烈的显现出-生命繁荣,的审美理想。这个审美理想来自民族、人类群体的基本追求，这是民艺同其他美术(艺术家的美术)的根本区别之一。”现如今民间布贴画中不仅出现了代表多福、多寿、子孙繁衍的图案，还出现了代表都市生活的场景，也有只是为了表现一个氛围，一些事物，一种心情等等的场景;这是当代创作者的自我情感表达，也是舒缓与解压的方式。用色上有的大胆、夸张，清新自然，没有了浓郁的地方特色，时尚感十足。当然，没有了地方特色与民族特色的作品值得我们深思。 　　在形式上，”现代设计在很大程度上区别于传统手工艺制作，它是现代文明的标志，与人们的生活、劳作息息相关，在应用形式法则时，应特别强调以充分发挥产品的效用功能为前提，以创造功用与审美相统一的形式为最高原则。#传统的陕西民间布贴艺术大多以实用为主，没有纯粹的形式因素，是人们真正来自内心的需要。随着时代的进步，民间布贴渐渐的超过了实用的美化需要，甚至完全走向了纯装饰的道路，即只供欣赏的艺术品。针对这些还较单一的形式，我们可以让布贴画朝着既装饰又实用的设计之路发展，即：笔记本的封面、杯套、布偶、包装袋、游戏开发等等。 　　从构图上，民间布贴画之所以民族是因为它的创作主体是从事物质生产的劳动人民，它表现的是日常生活、祭祀活动等，是人们思想、情感和美的观念的表达;它的地域性决定着它的创作与流传方式，虽与宗教、风俗有着密切联系，但却不迷信。现代布贴画的构图相对于传统布贴画的构图已不再呆板，不仅仅是局限于原有框架之内，而是大胆突破的同时还加入了少许幽默;在突破原有构图形式的同时，又不失现代、民族与时尚。 　　在材料方面，材料不仅影响着整个设计，作品的整个形态，也引导着创作者的每一步设计。陕西民间艺人们创作作品时，不仅要了解底样绘制、色彩搭配和印染技术，还要了解不同布料的特性，裁剪技巧，缝制与压平的方法。在这个工业化繁荣的时代，新材料不断地出现且普及，不同材料的装饰画层出不穷，例如加入丝带、纽扣、铆钉等等现代材料，形式各异;出于要表达的内容与含义的不同，所选材料也各不相同。 　　工艺方面，陕西民间布贴画惯用拼贴、布缝、补花的技法，以制作出具有浮雕效果的作品。纵观现今布贴画，加入了各种刺绣，花样百出。在 21 世纪这个技术超前的时代，有许多技术都可以应用到布贴装饰画中。即：可以充分利用电脑、摄影、印刷、X