浅论张志汤的新粉彩瓷绘创作.docVIP

浅论张志汤的新粉彩瓷绘创作 张志汤（一八九三--一九七一），斋名亦陶，江西婺源县人。一九〇一年入景德镇余立卿红店学绘粉彩，后被大官僚袁秋舫聘至南昌彩瓷。一九三五年入浮梁陶瓷职业学校任饰瓷教师，一九三七至一九四四年创作极多，以山水瓷板为主，一九四五年后，先后任教于江西省立陶专、景德镇陶瓷学院。 根据作品主题来看，山水毫无疑问是张志汤创作最多的主题，其次是马。创作题材也随着年代的变化而相应地有一些细微的变动，显示出了社会变迁给张志汤带来的改变。仔细归纳，张志汤的瓷绘主题有以下几个方面。 一、 天人合一 张志汤创作主题里最多的莫过于山水。山水自北宋以来，经过一批文人的倡导之后，千百年来便一直是文人画的创作主题。那么山水到底代表了什么？ 在中国传统文化中，“自然”与“山水”这两个概念总是相伴相依的，“自然”亦指自然界，在中国人眼中，山水即是自然界本具属性、性质及其精神的完美范型，所以，在中国，山水文化和山水艺术以自然观念为核心，始终作为传统文化的主流而得以传承和发展。在对自然的认识过程中，中国人的直觉方式与理性思考一直是并行而又相互影响、相互超越的，所谓“仁者乐山，智者乐水”，一方面，山水之美使得人性的仁、智等道德价值得以开启；另一方面，之所以乐于山水，还是因为这个山水之间蕴藏着宇宙、天地、自然、人伦、德性等根源性存在的启示，也就是“道”。而这个“道”即是主体精神与宇宙、自然精神相契相参的所得。中国的山水艺术亦是在这个模式下建立的强大自然隐喻系统。一处令人赏心悦目的精致或者一幅出之于笔底、得之于心胸的山水画既是真实自然情感的内心表露，又载满了宇宙、自然之美妙奥义。 张志汤的山水主题正是这样对宇宙、自然无限眷恋的表现。另一方面，却又不只是山水，山水之中也一直都有人的存在。人不光寄情在山水之间，同时也生活于自然之中。图一的流水山水诗话瓷板，题词为：“水秀山明景色幽；岚光晴楼映清流；堤遥归客情何急；停看雅舟泛渡。”画面有山有水，山峰在雾气中略显迷蒙，柳树、梅树、松树斜立在岸边的岩间，江上有小桥、渔船，岸边有人家，打渔、砍樵的人们一片安居乐业，码头边有远眺的主客。 这种对自然的热爱之情，对山水田园生活的向往之情，几近溢于言表。在张志汤的笔下，自然山水充满了人性，对人世的眷顾。是画家最深内心的真实自然观表露。在他的绘画中，人的介入更加剧了画面的自然情感色彩，他们的“动”与自然的“静”形成了鲜明的对比，画家的无限深情游走于这个山水灵境之间，赋予物象以生命和精神，正是对“天人合一”的最佳诠释。 二、 志士 骏马是张志汤瓷画中的另一大主角，这位亦陶斋的主人对马有着别样的热爱。马的形象在诗词、绘画中都十分常见，沉淀着深厚的传统文化基因。画家爱马，曹霸、韩干等人均以画马出神名扬于世。雕塑艺术家爱马，如始皇陵的马俑，汉代的青玉马首、铜鎏马，东汉的马超龙雀，唐太宗的昭陵六骏，唐三彩双马等，均成了稀世珍宝。古籍里还有许多关于马的传奇故事，为马增添了诸多灵性，寄托着人类对马的深厚情谊。张志汤笔下的马，正是对贤才志士的喻指。 张志汤从事瓷绘创作70年，从瓷绘技法成熟开始，画马的题材贯穿于他绘画生涯的始终。图四的单匹马代表着画家自身，风姿独特，安静的矗立在山林之际。图二的八匹驰骋在原野的骏马很有可能代表着“珠山八友”，姿态各异，各领风骚。“珠山八友”作为一个瓷画艺术团体，为景德镇艺术瓷业发展做出了不可磨灭的贡献。这幅骏马驰骋图正是张志汤对“珠山八友”的赞颂和自豪之情。马就是张志汤笔下贤才志士的代表主题。 三、 富强 建国后，张志汤的创作主题除了延续山水之外，增加了一些民国时期没有的题材。如牧牛、麻雀、十二生肖等象征着富强的题材。这些作品不同于一般图式以应景了事或销售送人，他所有的作品几乎都是自己内心感情的真实写照，从不像一般瓷绘艺人那样画一些放之四海而皆准的传统吉祥图式。那么为何在建国后出现了这样一些寓意富贵、富强的主题呢？ 这恐怕与社会大背景的变迁有着密不可分的关系，歌颂社会主义新生活成为了这一时期的主旋律。如图三的这件牧牛图赏瓶，与1955年创作的粉彩春郊放牧图瓶（图四），题词：“看我们社里的牛越来越多了”。画面中阳春三月，杨柳依依，桃花灼灼，飞燕呢喃。眼前嶙峋的山石边，平坦的草地上，散开着各色野花，两个牧童悠然自得地骑在牛背上相对闲语。整个画面紧扣时代，构图严谨饱满，线条流畅细腻，特别是牛的体态饱满，体毛以丝毛之法绘出，显得浓密纤细，极富真实感。1955年的张志汤，已步入晚年，生活安定，被聘为景德镇工艺美术社陶瓷家，一个国家重点保护的景德镇陶瓷精英人才的国家组织。这一段时