浅谈刘晓平油画中的“思”与“诗”.docVIP

浅谈刘晓平油画中的“思”与“诗” 　　刘晓平是阿坝师范学院美术系副教授、四川省美协会员、阿坝州美协油画艺委会主任，油画作品多次在国内外参展并获奖。晓平先生的成果颇丰，但是，他对追求油画艺术的脚步从未停止。 　　我对晓平比较了解，他喜欢喝酒、抽烟，喜欢将自己与家人的生活艺术化，当然，他更喜欢油画创作，更喜欢思考，他常常喜欢泡一壶茶一个人沉思。他的沉思就像阿坝广袤的高原与巍峨的山。 　　晓平是土生土长的阿坝人，是羌族，他在大山中成长，生来爱山。阿坝高原的山很多，邛崃山系的岷山，龙门山系的九顶山，在古代称为“岷江西山”，它们集秀丽壮美、高峻挺拔、多姿多彩于一体，因此，晓平先生的性格中总是打上“山”的烙印，山的绵延不绝赋予他宽广的胸怀，山的高峻赋予他坚忍不拔，山的秀丽壮美赋予他诗意的人生。 　　晓平先生钟情于阿坝的山，用多姿多彩的画笔描绘着阿坝的山。面对阿坝的山，“相看两不厌，惟有阿坝山”，看山，思考着山，对山进行一次次的追问，他的油画作品系列《叩问山魂》就是这种思考与追问的结果，他用凝重的笔触表现山的纹理、色调，表现山的气势恢宏，表现山的厚重，表现生命在阿坝高原以这样一种特殊的方式存在。因为对山的偏爱，晓平的油画作品总与阿坝的高山产生千丝万缕的关系，比如: 油画作品《寂静的山梁》表现的是山梁的寂静，在他看来，山梁因无欲而寂静，好比人的无欲则刚。山梁的寂静是静穆而不是死寂，是千年寒冰中的焰火，是历经几世几劫、沧海桑田之后的生命沉思; 油画作品《谷之一》、《谷之二》主题是“谷”，但它与“山”关系甚密。没有山，哪有谷? 你看那直刺苍穹的山的“锋刃”，是尖利，是傲岸不屈，是对命运的抗争，“谷”是大自然给“山”留下的伤痕，悲壮而不消沉，两幅作品用色彩的变化表现时间的流逝与季节的变化; 油画作品《山晓》，在晓平的笔下，“山”能听见时间的声音，当阳光的色彩慢慢揭开“山”的面纱，“山”苏醒了，随日升月落扣响生命的律动，如羌人的日出而作、日落而入; 油画作品《周达》、《硬岩子》等都与“山”的主题有关。阿坝的山，已经成为晓平艺术生命的最重要部分，体验山，感悟山，以丰富的“画语”表达山的诗情画意。 　　晓平是我辈中极为吃苦耐劳、极为勤奋好学的人之一，岷江流域的藏羌山寨的每一个角落都留下了他的足迹。由于生于斯长于斯，因此，他对这片土地怀有十分真挚的情感，他总是以独特的视角发现这片土地的独特之美。晓平先生的这类作品的一个最大特点是具有强烈的时间意识，从这类作品中，我们能感受时间的流逝、季节的变换、日月的轮回以及生命的壮美，比如: 油画作品《铁邑之春》、《曾坡.春》、《垮坡. 夏》、《深秋中的鹰嘴河》、《巴夺春秋》、《吊水岩. 秋》、《飞鸿去尽》、《吉鱼. 冬》等等。我不禁要问，晓平为什么要刻意地、多角度地去表现这片土地的春夏秋冬? 作为客体的存在，是不能感受时间与生命的，只有审美主体赋予它情感与生命，它才会活起来，才会有灵气，才会有情感与生命。在自然条件极为恶劣的阿坝高原，这里的自然山水、一草一木，乃至于那看似僵硬、形容枯槁的山石，它们实际上都有顽强的生命，我们从晓平的这些作品中都能嗅到强烈的生命的味道。在变换的四季中，晓平先生对“秋”的主题情有独钟，原因很简单，“秋”意味着成熟，“秋”更能表现思考的深度与生命厚重，“秋”的色彩丰富而绚烂，可以让生命与情感任意抒写，“秋”最富有诗意，在“秋”的作品中，能镌刻更多更美的诗句。 　　晓平的油画作品很有民族特色，这与阿坝高原这片热土有关，因为这片热土无时无刻不散发着浓郁的藏羌民族文化气息。当然，晓平对岷江流域的“羌山”、“羌寨”的兴趣更浓一些，因为“羌山”、“羌水”、“羌寨”养育了他，他可以从中找寻民族文化的根脉。面对恶劣的自然环境与严重的自然灾害，这个民族以它超强的生命力在这片土地上繁衍生息，这本身就是对来自于自然严酷挑战的最好回应，晓平的画作则是这种回应的艺术表现。晓平作品的线条、色彩、构图，无不表现山的肌理与走向，无不表现山的坚韧与厚重，而这背后深层的创作动力主要源于对历经磨难、饱经沧桑的本民族的过去未来se、死亡与生命的思考，但愿晓平在以后的油画创作中表达更深刻的“思”与更美的“诗”。 　　水磨的初夏，煞是清凉，缕缕清风吹来，我的思绪随风而动。灿烂的阳光，漫过悠远的青山，漫过窗外喧闹的寿江，此时此刻，欣赏晓平送来的油画作品，那是何等的快慰! 遂以寥寥数语，记下晓平画作中的“思”与“诗”。