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花鳥畫簡介 內容：花卉、翎毛、走獸、草蟲、鱗介、蔬果、樹石……等等，除人物以外，自然界的一切幾乎都屬於花鳥畫的表現範圍。 手法：運用喻、比、興等手法，通過花鳥形象，表述對社會、人生的體驗和認識。 作用： 有着人們共同感受的自然美。 可以陶冶情操，令人心曠神怡。 給人以美的享受，引起美的共嗚。 以描繪花鳥為媒介，抒發和表達人的觀念和情感。 花鳥畫風格 富麗的畫風 工整細緻，富有裝飾性，如黃筌。 野逸的畫風 表現自然的野逸生趣，如徐熙。 隱喻的畫風 借用書法筆意，將四君子梅、蘭、竹、菊等題材擬人化，運用筆墨，發揮書法技巧以表現文人的特質，如柯九思。 寫實的畫風 用西洋寫實理念所畫的花鳥、走獸，形體逼真 ，自成一格，代表畫家，如郎世寧。 花鳥畫技法 白描法 是用墨線描繪出形象，不著顏色的畫法。 雙鉤填彩法 先用墨線勾出輪廓，再以水墨或色彩渲染的畫法。 沒骨法 不先鉤輪廓線，只用筆蘸墨或顏料點染成形的畫法。 寫意法 先對物象的形態、結構、內涵作充分了解，用筆作畫時，突破形體的侷限，不求形似，只求筆簡意賅的神韻。 花鳥畫畫風轉變 早期花鳥畫： 用色重於用墨，又稱「丹青」，重視形式美，以裝飾性見長。 以客觀事物的固有色來處理色彩，不強調光線照射下的色彩變化，非常注意大色塊的對比和安排 對色彩作很大程度的誇張，強調色彩的對比，又注意色彩的和諧， 用色忌甜俗，為使色彩和諧，在色中調入一些墨，故面有「色不離墨，色中有墨」 花鳥畫畫風轉變(續) 元代以後： 寫意畫法越來越佔上風，「簡」和「變」。「簡」指的是筆簡意賅，內涵豐富，甚至有「筆示到而意到」的效果。 「變」指造型的誇張、變化，做到「似與不似之間」。 現代花鳥畫作品： 技法----繼承傳統，大膽革新。 思想内涵----新時代精神，歌頌和讚美社會欣欣向榮、繁花似錦。 花鳥畫的出現 在魏晉南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。 魏晉南北朝時期已有不少獨立的花鳥畫作品。 花鳥鳴禽成為獨立的畫科始終唐代。 花鳥畫的發展—唐代 薛稷(649-713年) 曾官至少保。 在官署、寺廟中畫了不少壁畫。 擅畫鶴，創造屏畫六扇鶴樣。 影響五代的黃筌畫出六種不同的仙鶴。 畫已失傳。 花鳥畫的發展—唐代 邊鸞(生卒不詳) 曾官至右衛長史。 在長安畫了不少壁畫。 擅畫禽鳥和折枝花木，亦精蜂蝶 。 精於寫生，妙於設色。 畫新羅國(朝鮮)進貢的孔雀，畫得「翠彩生動，餘羽輝灼」， 花鳥畫的發展—五代 「黃家富貴、徐熙野逸」 徐熙 南唐的書畫家外也是一位詩人。 畫鄉野間平時所常見的平凡花卉、蔬果、水鳥、魚蟲等。 被評為“野逸” 只以淡墨先畫枝葉蕊萼，在重點的地方，略微施色，色彩淡雅，樸素縱逸。這種畫風就叫「沒骨體」，又稱「徐氏體」。 徐熙《雪竹圖》 全用墨筆，以線勾、墨色渲染，呈現淡雅清新的氣息。 對事物的觀察極為細微，他以淡淡的墨烘托出雪景，仔細一看，竹節上還存有殘留已久的灰塵。 背景的墨色襯托出整幅畫的空間感，描寫上極為接近自然與觀察深入的表現。 花鳥畫的發展—五代 「黃家富貴、徐熙野逸」 黃筌 宮廷畫家。 作品以宮廷的奇花異卉，珍禽走獸為主。 風格具富貴氣息 。 喜先以水墨線描繪輪廓，後再填上色彩，葉脈、花瓣的線條也用墨色，所以創立了「勾勒體」。 用色濃豔、富麗，合乎貴族的趣味，也稱這種技法為「富貴體」。 黃筌《寫生珍禽圖》 在畫作中可以很明顯的看出，黃筌極為注重各種不同的蟲、動物的形體和姿態的特徵。 《寫生珍禽圖》的局部放大圖中，從烏龜龜殼上的花紋到腳掌上粗粗的皮膚，還有讓感覺駝著重重的龜殼慢慢走路的姿態，均做了深刻和細膩的描繪。 花鳥畫的發展—宋代 趙佶 (1082-1135年) 史稱宋徽宗。 是富才華的藝術家，不過在政治上是極昏庸的皇帝。 他的繪畫以精工逼真著稱。其畫尤好花鳥，並自成「院體」，有富貴之氣，開創花鳥畫之盛世。 建立完備的畫院制度，由國家負起培育畫家的責任，又以詩句做為考選的試題，使畫家兼具文學素養，促進了中國繪畫的發展。 獲得「妙體眾形，兼備各法」的美譽。 宋徽宗 《蠟梅山禽圖》軸 構圖簡潔，挺立的梅枝上棲息著白頭翁一對，下方二叢草木植物。 用筆細挺，以具提頓轉折的線條畫出曲折的梅幹，均勻的線條則表現光滑面的鳥羽和花葉等，筆法完全應物而生，對各題材型態的掌握也都相當確實，正符合徽宗描寫任何對象都必需得物象之理的主張 採用雙鉤填彩法，設色沈著雅緻。且在構圖方面，梅幹呈現出「S」型的向。 宋徽宗《蠟梅山禽圖》軸(續) 趙佶在繪製這幅作品內心充滿了希望、理想、愛情與富貴，一種美麗幻想的寧靜安閒繪畫王國，不經意地浮現在筆意之中。 他藉臘梅、白頭鳥（長春鳥）、山花