中西方舞蹈表现力差异性研究.docVIP

中西方舞蹈表现力差异性研究 　　摘 要：舞蹈是通过肢体语言表达情感，观众在观赏到有情感表达的舞姿中，受到舞蹈情绪的感染而得到美的享受。中国古典舞和西方古典舞由于生存环境不同、发展历史不同，在各自的舞台表演上也有着不同的审美要求和表现特点，本文首先概述了舞蹈表现力的内涵，接着以《竹梦》和《天鹅之死》这两部作品为例，阐述了中西方舞蹈表现力的具体差异。 　　关键词：舞蹈表现力 中国古典舞 西方芭蕾舞 差异 　　舞蹈表现力的内涵 　　一个好的舞蹈，是多方面的集合，除了有好的编导手法外，还必须要用规范的动作去展现舞蹈的风格，可以说舞蹈的成功从题目开始，就与编导、演员，到风格、技巧、服装、舞蹈背景等有着密不可分的关系，任何一个环节出了问题，整个作品就会有瑕疵。舞蹈表演讲究生动传神，这就要求演员在舞台上将舞蹈中所蕴含的情感通过人体富有协调性、韵律感的动作、造型表达出来，使欣赏者感受到舞蹈中所要传达的神韵。音乐、美术、文学等艺术是以固定的物体为载体来抒发主体胸怀的，而舞蹈则是以人的身体为载体来传达情感，运用具有动态的、美化的人体语言来展示着舞蹈内涵。动作是构成舞蹈最基本的元素，舞蹈的形式美是欣赏着接受并喜欢舞蹈的最重要原因，如果舞蹈不具有形式美，无法通过富有美感的动作来向人们传情达意，那么舞蹈也就失去也应该有的生命力，要想实现舞蹈的形式美就要求舞蹈表演者具有较强的舞蹈感受力和表现力。 　　中西方舞蹈表现力差异 　　舞蹈无论是在中国还是在西方都酝酿出了悠久灿烂的文化。中国舞蹈和西方舞蹈由于生存环境和发展历史不同，各自的舞台表演也有着不同的审美要求和表现特点，本文将《天鹅之死》和《竹梦》这两部作品作简要对比，扼要说明中西方舞蹈的各自特色。 　　1.群体中的自我――集体主义与个人主义 　　中国的舞蹈大多是欣赏、娱乐的功能，表示身份的礼仪，上层社会的舞蹈，多表现的是典雅庄重的感情，雍容华贵，但也缺乏生命力，而民间的舞蹈则反映普通百姓的生活，具有浓郁的时代气息。受中国传统文化的影响，中国的舞蹈体现的是集体主义，强调个人的价值目标要服从集体的价值目标，当个人利益与集体利益发生冲突的时候，需要牺牲个体的利益来实现集体的发展。就如林怀民先生创作并推出的舞蹈作品《竹梦》，该作品采用魏晋南北朝歌舞并举的舞蹈形式，作品共分晨雾、春风、夏喧、秋径、雨霁、午夜与冬雪七个章节。作品用华美的舞蹈语言诠释着对生命的热爱与真诚，开场时，灯光渐亮时，在悠悠的箫声里，只见满台青竹，一白衣人盘腿打坐，神态怡然闭目吹箫，箫声缭绕于竹林之中，引出白衣白裤白裙的男女舞者，在竹林中穿行起舞。舞终前，吹箫人又到原地盘腿打坐，悠悠箫声里，大雪洒满一地，全体舞者执帚扫雪，舞台帐幕全部升起，后台尽显《竹梦》先前所营造的如梦场景，仿佛宣告梦幻易醒，人生无常。在这部作品中体现了集体主义的重要性。 　　与中国文化崇尚集体利益的原则不同，西方文化更注重个人发挥，这种文化同样影响着西方的舞蹈。西方人自幼所受到的教育就是每个人都是独立的个体，有着独立判断和决策的能力。芭蕾是一门诞生于文艺复兴时期的西方高雅艺术，芭蕾保留着古希腊、古罗马那种对上天及日月的敬仰，追求独立的人格、向往自由、崇尚运动及健美的体格。西方芭蕾艺术的体态表现出的审美特征与东方舞蹈截然不同，它要求舞者修长的形体线条、要求动作中四肢有延伸的感觉，在舞蹈表演中不但有脚尖站立、腾空大跳、向上托举等高贵、典雅的舞姿，所有的动作力图摆脱地球的引力、极力向空间升腾等，是芭蕾艺术呈现出自信、张扬、高贵与支配一切的强烈人文精神。芭蕾的轻盈飘逸、热情奔放的美学标准体现了西欧这种向上升腾、超越自我的艺术形态。《天鹅之死》就正好诠释了西方舞蹈中的个人主义。《天鹅之死》取材于德国中世纪童话，历经多年的发展已然成为西方舞蹈中的经典剧目，开场时委婉的大提琴从一泓碧蓝的湖水中牵出一只受伤的天鹅，身着白衣短裙的天鹅姑娘，以娴熟的足尖碎步飘在似仙似幻般的水面上。大提琴厚重的音色和娓娓的情思像一缕清风、轻轻地吹过湖面。银光闪闪的涟漪、小心的托着那只天鹅，她转过身，昂起那高贵的头，展开双臂，？向着星空、说出她生的欲望。她勇敢地向生命抗争，然而，受伤的躯体仿佛支撑不住那永恒的美丽；高傲的颈部慢慢地垂了下来，双臂仍然努力地向上寻找平衡，使出全身的力量，一次又一次地尝试着飞离湖面，但最终因精疲力竭而倒在了湖面上，即使在生命的终结，她依然在颤抖中抬起一只翅膀，遥遥指向天际，在舞蹈表演形式上有独舞、双人舞、群舞，表现的是人类对生命的渴望。 　　2.对待自然的态度――和谐与冲突 　　几千年来，无论是中国古人还是西方的古人都在与大自然斗争着，都渴望征服自然。中国古人在与自然较量的过程中发现，相比于自然，人类的力量实在是太渺小了，意识到人类要顺应自然，应该与自然和谐