从电影到话剧的《风声》.doc

从电影到话剧的《风声》 　　摘 要： 由同名电影改编的话剧《风声》，在电影主要内容的基础上，导演经过加工处理，把剧情集中在以甄别“老鬼”为出发点，意在塑造众多的舞台形象，从而体现出一种精神、一种信仰。 　　关键词： 话剧《风声》 信仰 人物形象 　　格里菲斯说：“电影现在已经成为世界上主要的娱乐形式，成为世界上前所未有的最伟大的精神力量。”[1]安德烈?马尔罗说：“电影之所以重要，就在于它是世界第一艺术。它能依靠画面消除语言不同所造成的隔阂。”[2]贝拉?巴拉兹说：“电影艺术的魅力就在于：它将把人类从巴别摩天塔的咒语中解救出来。现在第一个国际语言正在世界所有银幕上形成，这就是表情和手势的语言。”[3]因此，作为“第七艺术”的电影从诞生之日起，就受到观众的喜爱。然而，从世界电影的发展史不难看出，电影的诞生却是以戏剧为基础的，正像安德烈?巴赞所说：“我们至今仍然把戏剧奉为一种美学的极致，认为电影也许能够以令人满意的方式接近它，不过，充其量也只是戏剧的谦卑的仆从。”因为“戏剧给我们留下的愉悦比起看完一部好影片获得的满足有一种难以言传的更令人振奋、更高雅的东西，也许，还应该说，更有道德教益”[4]。由于现代科技的发展，现在观看戏剧的机会越来越少，但有幸的是笔者曾欣赏到由云南艺术学院戏剧学院2013级戏剧导演专业的学生表演的话剧版的《风声》，在观看话剧《风声》之前，对于这部戏的整个印象还只定格在电影版的《风声》，然而通过观看话剧《风声》后，笔者感触最深的却是导演在艺术风格和主题的表现和人物的刻画上都有很大的差异。 　　一、话剧注重刻画栩栩如生的人物形象 　　从电影与戏剧的表现形式看，它们属于一种表演艺术、视觉艺术及听觉艺术，不同的是，电影可以跨越时空的限制，是自由和开放的，而戏剧因为受地点、时间、场景等因素的限制，所以在表现手法上，戏剧冲突更集中，就如话剧《风声》来说，它在通过对人物细腻感受的处理，心理活动的铺排比电影更胜一筹。 　　首先是反派人物肥原，他是整部剧中的一个核心人物。他开始是以上帝视觉观望着五个嫌疑人，下好一个个圈套，让他们去跳，看着他们痛苦、挣扎，甚至自相残杀，作为一名日本军人，却是让人感觉他的残忍、可恨，那么他真的是至恶之人吗？人们都说人性本善，而能让一个人由善变恶应该是有根源的，我们追溯小说原著，不难发现在小说的故事背景中交代过，肥原曾是个记者，对中国文化十分了解，多年前与新婚妻子一起来到西湖边上小住，不料夜里被中国人袭杀，由此看来，他后来的一系列行动就可看做是复仇。在电影中，肥原的祖父因自杀而被同僚看不起，因为他不想以代罪之身回国，最终选择最极端的道路证明自己。但是，不管是这两个故事中的任何一个，这种人情都是情有可原的。我们并不能说这种“情”是不好的，以至于肥原所作所为是有道理的。再者身为日本军人的肥原，揪出“鬼”是他的职责所在。侵华这件事本身是绝对错误的，但从个人看，处于这样的大环境下的肥原或许一切都是符合逻辑的。 　　其次是两个女性人物：一个是作为母亲的李宁玉，也是整个故事最终的“真相”，她是话很少的人，在外人眼里是个浑身是壳的女人，冰冷，坚硬，又优雅。她把自己感性的一面留给家庭，也留给顾晓梦。只身身处敌营，充满危险的未知数，同为女人的顾晓梦给李宁玉带来些许安慰。毕竟是女人，心里总有一方柔软，两个女人相互取暖。但实际上，所有的一切都没有表面看上去那么简单，纯真。裘庄里的每一个人都在伪装自己，把自己藏在纯良的人皮之下。钩心斗角，静观其变。而另一个女性人物顾晓梦，她展现给大家的是大大咧咧娇气的富家千金，但真相往往是出人意料的，她也是个“鬼”，是藏匿于人群之中，隐蔽的在老鬼更深处的“鬼”。军统出身的顾晓梦确实有一定的胆识，甚至有些巾帼的意味。两只鬼相互依偎着、伪装着、猜测着、撕咬着，这种暧昧不明的情感是耐人寻味的。褪去身上的那层皮，如果不是站在两个不同的阵营，那么或许，她们真的为彼此付出了真感情。所以，正如评论家李敬泽称《风声》为“人类意志的悲歌”，《人民文学》则评价“它探索人的高度，它塑造超凡脱俗的英雄，它以对人类意志的热烈肯定和丰沛的想象，为当代小说开辟了独特的精神向度”。 　　最后是剧中的另外三个男性人物。对于剧中白小年的死，笔者认为是意料之中的。笔者猜测，或许白小年对张司令的“感情”并不纯正，或许是白小年这种遭人唾弃的伶人在惨痛之际被张司令收留，为了生存，八面玲珑地讨好张司令。或许他对张司令确实有些知遇之恩，但更多的是为了依附权势而活。而金生火和吴志国与白小年比较而言就简单许多，吴志国一心为党国，在他看来自己是正义的，如果不是投错了政府，那么也许他会成为英雄式的人物。金生火是个胆小的人，靠着裙带关系混的一官半职活得狗模狗样。这样的人不存在忠诚，于他而言，命和钱是最重要的。 　　二、情