珍在美术欣赏教学模式中师生之间师生与美术作品之.pptVIP

欣赏教学中的有效提问 费珍珍 在美术欣赏教学模式中，师生之间、师生与美术作品之间不再是一种灌输与被灌输的关系，而是在“对话”中建立在处于平等地位进行多维度的交流关系，学生、教师和作品三者间彼此的精神敞开而达到的心智启迪的这一基础上的欣赏教学形态。学生在教师的指导下一步一步地从对作品最初的直觉印象到对作品的形式美的感受，进而深入体验作品的内在涵义。需要进行有效的对话引导，帮助他们有效的欣赏美术作品，进而设计有效的提问内容： 1、学生与文本（作品）之间感受式的对话 美术课有着很强的直观和指导向性，学生与作品之间的对话可能是通过语言进行的，也可能是非语言的信息沟通。一幅幅生动的画面，一张张精美的图片，都可以让让学生直接接受到视觉冲击，获得初步的审美体验。在艺术课本中有许多可以利用的文本、插图，引导学生在文本、插图、范画中吸收养分，就要充分利用学生人手一本的艺术课本中的资源。比如在四年级《画家梵高》课堂教学中欣赏《向日癸》这里，学生感受到这幅画全是黄色，教师直接提问： 具体哪些物体是黄色的？ 这是什么花？ 这些学生是很容易在画面上找到答案的，在此激发了学生的兴趣同时也为下面的教学做了铺设。教师提问： 梵高在什么情况下花了这幅画？ 这是他第一次画向日癸吗？ 这些问题的的答案需要学生从书本网络资料库收集梵高的生平才能有所解答，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。设立交流空间，提高审美能力。欣赏感悟后的交流环节，是师生共同研究、共享资源、共同提高的过程。通过学生间的交流，教师的评价,图片展示,让学生体会向日葵名画的艺术特色，进一步深化了学生对梵高艺术的认识和理解，提高了学生的审美能力和口语表达能力和评述能力。教师进行深入的提问： 在梵高的画中总是有那么多的黄色吗？ 画画所用的颜料我们能清楚的看见吗？ 这是不是所谓的景物？ 梵高画的花在生命的同一阶段吗？ 在美术欣赏教学中，以学生为主体，以教师为主导。学生的自主很重要，但是教师的指导地位更是举足轻重。引导全体学生通过不同层次的欣赏、体验感受、探索、想象、创作、评价等对话的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，深入体验作品的内在涵义，激发学生思维的独创性。 老师们交流分享艺术教学中的收获 如何在小学音乐课中有效提问 小学低段的学生对音乐知识既陌生又好奇，求知欲强烈，问的问题单一简单甚至幼稚，且凡事都喜欢刨根问底。因此，教师既要“不厌其烦”地解答，还要鼓励和保护学生的积极性。例如：学生会问：“为什么钢琴键盘要分白键和黑键？”而中高段学生的思维能力有了一定发展，较善于联系又无法弄懂事物其中的关系，头脑中的许多疑问有待教师解答，这是开发学生智力的最好时期。教师在回答中要注重联系，同时还要善于鼓励学生进行课外阅读与上网查资料，扩大知识面。又因他们综合思维能力却相对较差，仍需要教师加以启发和引导。因此，教师在回答时既要注重“纵向”联系，也要帮助学生探索事物之间的逻辑关系。如学生问“民歌与劳动号子有什么不同？”对于同学的提问，教师一定要耐心回答，不要因为问题太简单而不回答，也不要回答得含糊不清，否则将会挫败学生学习和思考的积极性。 综上所述，新课程背景下教师应该重视问题的设计与作用，提高提问的技巧策略与艺术。在课堂教学中鼓励学生提问，是一个值得广大教师研究和探讨的话题。它具有较强的操作性，也具有一定的临时性、偶发性和突变性，有许多不确定的因素，问题是起点，问题是主线，问题是线索，问题是过程与方法，以“问题”来组织教学，培养学生发现问题解决问题的能力。这需要我们在今后的音乐教育工作中更好的发挥主观能动性，在选择教育方法，安排教学活动时，教师一定要找出一节课的立足点，切入点，精心设问，层层深入，使我们的教学风采独具一格，使我们的课堂更精彩！