服饰创新，老古董是灵感之泉.docVIP

服饰创新，老古董是灵感之泉 　　2013年，我考入北京服装学院中国少数民族艺术专业，在这里度过了两年半的硕士研究生时光。从入学开始，我就坚持担任北京服装学院民族服饰博物馆的志愿者讲解员。一来，因为馆长是我的导师，讲解是我必备的业务技能；二来，我实在太喜欢馆里的这些宝贝了，它们不只是老古董，更是千百年来劳动人民实践经验的总结。创意、灵感从不是闷头苦想就能得到的东西，很多同学总是绞尽脑汁忙着创新，却甚少回头看看我们祖先那些绝伦的智慧与审美。甘泉有时就在身边，不要因为不了解而弃之不饮，沉下心来，向传统学习吧。 　　2016年1月研究生毕业后，我哪儿都不想去，也真心觉得自己已经干不了别的了。于是，我选择“赖”在学校，“赖”在博物馆，继续攻读中国传统服饰设计创新研究专业的博士学位。 　　“半成品”寓意 　　在织染绣厅里的许多展品都存在这一种现象：不完整。就像这块花溪苗族十字挑花绣片――它的上方露着一块没有任何纹样的黑底。用来给八角花纹样勾边的红、绿色线条，似乎也没有缝完。看到这样的“半成品”，总有参观者会问些为什么。“年久失修脱落了？”“做到一半没线了？”“少数民族同胞不拘小节？” 　　为了解答这个我也郁闷好久的问题，我平时会不由自主地留意、查找相关的资料。终于，在去苗族地区田野调查的过程中获得了答案。应该说，这些空白之处是主观上的“不做满”，而并非客观原因的“没做完”。苗族妇女喜欢在服饰装饰上“留一手”，她们祖辈流传着“全缝完眼睛就瞎了”，“这辈子都做完了，我下辈子就不知道怎么做了。”的说法。 　　她们相信今生余留一点空隙，来生还可以照此觅得制作的方法路径。不得不说，这些看似迷信的说法，却与“满招损”，“凡事留有余地”的人生哲学有着不谋而合之处。 　　我把从民间得来的答案告诉给参观者，他们恍然大悟的惊叹样子，就是传统民族服饰文化的魅力所在。讲解的工作渐渐成为了我学习的机会与动力，它敲打着我对未知的好奇心，敦促着我对新知识不断求索。 　　正确的“错别字” 　　蕴含在藏品背后的有趣故事不胜枚举，而我毕竟涉猎有限，总是会有层出不穷的新问题让我答不上来。就在挑花绣片的对面，陈列着一块块织锦，其中有一块是布满汉字的“土家族福禄寿喜纹锦”。一次，一位眼尖的参观者挑出上面排列着的不少“写反的字”，并追问这是否是因为土家族没有文字，又不识汉字而织造出的“错别字”。当时语塞的我，只能在讲解结束后进行一次次地疯狂的地毯式有哪些信誉好的足球投注网站。 　　原来，这只是因为制作者视字为图，字形的使用只是为了表达其内在的吉祥寓意，故无意识追求文字的正反颠倒。他们并非是弄反了、织错了，而是把文字当成纹样来处理了。在他们的思维里，“福”、“禄”、“寿”、“?帧庇胫复?着美好寓意的蝙蝠、灵鹿、仙鹤、蝴蝶、花卉相同，图形的正反，不会改变纹样本身所传递出的美好之情。既然象征吉祥的纹样是“正也吉祥”、“反也吉祥”，那么表示吉祥的文字又有何不可？通过提问而引发的找答案式的学习方法，比我自己闷头干嚼理论来得轻松，记得深刻。 　　“偷懒”的境界 　　再来看这样一件藏品：彝族五彩棉拼布对襟女上衣。第一眼看去，可能每个人都会被那鲜艳的色彩和可爱的小三角所吸引，它满足人们对民族服饰关于鲜艳、喜庆、热闹的幻想。但仔细看才会发现这件衣服的妙趣之处：衣身色彩鲜艳，可所有色彩都是按对比色关系进行排列，活泼跳跃但多而不乱；服装上所有图形元素，不是用三角形组合成方形，就是方形中套着三角形；领口也没有裁成常规的圆领，而是做成了与衣身拼布相呼应的方形。如此一来，各种零碎的装饰元素被牢牢地控制在统一的图形框架中，显得协调有序，又不失细节趣味。 　　不过，最令我拍案叫绝的，还是这位制作者的“偷懒”功夫。以衣服的“白色大三角”的拼布区域为例，乍看之下，“白色大三角”是由十五块“红色小三角”和十六块“白色小三角”拼合而成，但凑近仔细看才发现并非如此。制作者其实是先在“白色大三角”的中间缝上了一块“红色中三角”，再在“红色中三角”上缝上三块“绿色小三角”，被中间这块“中号红三角”分割出的三个“中号白三角”里，也各缝上了三块“红色小三角”。一块“中号红三角”的加入，大大减少了制作者需要逐一拼接缝合的次数。假设少做一个小三角可以缩短5分钟的制作时间，那么做完这样一件衣服，还真是能节约不少时间呢。 　　这种省时省力的方法既不影响视觉美观，又比直接用小碎布进行拼合来得更牢固耐用，聪明的“偷懒”方式，充分体现出少数民族造物者的智慧。设计巧思的来源，有时就是这么不经意。 　　“缺胳膊”背扇 　　在没有讲解任务的日子里，我也会做一些点库的工作，对藏品进行拍照、钉签、测量、整理。这是一个可以批量式的“阅读”藏品的机会，零距离的接触可以发现许多平时注意不到的小规律、小秘密。 　　馆藏的不少背扇（南方少数民族