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民族地区高校声乐表演课多种风格演唱教学模式研究与实践 　　摘要：随着我国教育改革的不断深入，对民族地区高效声乐表演课的改革也势在必行。现在的教学模式比较单一化，声乐表演的演唱表现风格也得不到多样的发展。本文从民族地区的高校声乐表演课教学中的不足谈起，对多种风格演唱的特点进行分析，并提出相应的实践与改进策略。 　　关键词：民族地区;高校;声乐表演课;多风格演唱;教学模式 　　 　　我国传统的高校声乐表演课教学模式源自早期在我国开办的西方教会学校，这使我国最初的高校声乐表演教育得到了极大的发展。但随着我国社会经济和教育的进步，传统的教学方式不能够满足声乐表演课的教学需求，因此需要进一步的改革创新。在进行高校声乐表演课教育模式的改革中，需要多融入我国民族唱法的元素，尤其是在民族地区，各地均具有当地声乐的演唱表演特色，需要将其中的民族特点一并融入，产生具有多种风格的表演模式，使其更加符合我国声乐教育的发展。 　　一、民族地区高校声乐表演课教育中存在的问题 　　（一）声乐表演课的教学模式单一 　　在进行声乐表演的教学过程中，往往采用传统的教唱模式，着重培养学生“唱”的能力，而忽略了对知识体系的培养。使学生在声乐表演中大都处于一种“知其然不知其所以然”的状态中，对整体声乐表演的知识框架没有深入的了解，使其不具备在声乐表演的创新能力，综合水平不能有效提升。此外，在进行声乐表演教育中，往往使用一种教学方式，对不同的学生统一进行施教，因此忽略了学生本身的特点，不能使其在自己所擅长的领域获得真正发展。在近些年来不断推进的高校声乐表演课教学模改革中，也出现了对知识系统的教育，着重培养学生对于声乐表演理论的学习，但由于不得其法，很多高校的声乐表演课知识教学仍免不了其流于形式，不能真正使学生学习到声乐表演艺术的深层理论。 　　（二）高校声乐表演课教授的唱法技巧体系单一化、西式化 　　在大部分的民族地区高校声乐表演的教学模式仍是沿袭当时西方教会学校留下的欧派教学模式，不仅唱法单一，由于其所采用的唱法不能有效融合自身民族的唱法，也使民族唱法逐渐走向没落。在我国民族地区培养出来的声乐表演者均使用西方唱法进行音乐的表演与创作，会逐渐导致我国本土文化的流失，丧失各区域自身特点，降低声乐表演的多样性，使声乐表演艺术的领域的多元性降低。而对于民族区域的高校学生来说，也经常会出现在进入高校进行学习前对本地歌曲的演唱信手拈来，但在进行一段时间的专业学习之后，却无法掌握本区域的民族演唱，成为高校培养出的优秀而平庸的声乐表演者。 　　（三）音乐表现与自身审美产生的偏差 　　来自民族区域的高校学生，往往对于音乐的表现形式有其具有当地特色的审美品位。但在现在的教学模式中，因为不能重视学生本身的特点，采用统一的教学模式，因此会出现其自身的审美与高校教授的音乐表达方式不能统一的情况。高校学生如果不能意识到这样的问题，很容易因为自身的审美标准与所采取的歌曲表现方式不同，而对要进行表演的曲目产生排斥感，并逐渐削弱自身的自信心，不利于学生的进一步发展，也阻碍了对多样的民族音乐的传承[1]。 　　（四）灌输式的教学模式使学生丧失自主性 　　在我国的声乐表演课程教学中，教师往往采用灌输式的教学方式，这虽有助于学生按部就班的学习，但也使学生在一定程度上丧失了其自主性和创造力。进行灌输式的教学容易使老师与学生之间产生“家长式”的关系模式，教师的权威性大大提升的另一面，是学生独立思考的减少，使其不能以自觉主动的姿态进行学习。 　　二、声乐表演课多种风格演唱教学模式的特点 　　由于在我国当下民族区域高校声乐表演课教学模式中存在诸多问题，必须进一步加强对于教学模式的改革，采用符合我国民族地区高校声乐表演教育的多种风格演唱教学模式，其主要的特点如下： 　　（一）强调理解，重视对演唱技术的运用掌握 　　在传统的高校声乐表演教学中，教师往往是以教会规律统一的唱法为目标，因此其教学的模式单一，不能注重学生自身的特点，也无法提升学生的创新能力。多种风格演唱的教学模式，不再以单一的唱法为教学要求和标准，而是强调学生要学会运用不同的演唱技术，并增加其对于声乐表演艺术的理解程度。这种教学要求可以避免墨守成规的单一教学模式。 　　（二）重视个体差异，因材施教 　　我国传统的声乐表演教育往往注重统一化、标准化的教育方式，忽视学生自身的特点，个人发展得不到重视。而多种风格演唱的教学模式更加注重学生之间的差异，在教学中使用更具有针对性的教学方法，使每一个学生都能够以其自身学习发展的背景环境为基础，根据学生本身的素质基础、审美要求和擅长领域进行有层次有梯度的教育培养，使其最大限度地发展个人能力，找到属于自己的声乐表演技巧，获得不同的音乐体验。 　　（三）各方面最优化教学方法的结合