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水墨艺术在平面设计中的应用 　　摘要：水墨艺术是中国画的一种艺术形式，它造就了中华民族独特的审美气质和感悟能力。现代平面设计源于西方，是属于流行艺术。中国水墨艺术正在脱离原有的传统模式，也在朝着设计的方向发展，而现代平面设计慢慢地扩大了自己的设计范围，不断渗透、水墨元素于其中。本文分析研究水墨艺术在平面设计中的应用现状及发展前景。 　　关键词：水墨艺术;平面设计;创造创新 　　 　　水墨艺术作为国画中一种源远流长的艺术表现形式，一直以来，不仅承载着中国千年的文明史，同样承载着中华民族独特的艺术审美观，它作为中国传统文化的代表在中国美术界享有盛誉。随着当前东西方文化不断地融合，如何使水墨艺术这一传统艺术形式焕发新的生机和活力、如何在文化融合中表现独特的民族性是当前艺术界必须要面对的问题。北京奥运会申奥标志和奥运会徽的出现让人眼前一亮：现代平面设计中也可以充分应用中国传统艺术。这为水墨艺术与平面设计的结合指明了方向。 　　一、水墨艺术与平面设计的内在联系 　　水墨艺术是中国传统文化的代表，而平面设计是西方艺术形式的一种体现，二者看起来风马牛不相及。但是仔细分析起来，二者之间存在必然的联系。 　　中国传统的水墨艺术和西方传入的平面设计，二者尽管表现形式不同，但都属于艺术，具有艺术作品共有的一些特征。水墨艺术和平面设计二者的本质特征表现在它们都讲求创造性，可以说创意是二者最为本质的特征，这也是一切艺术作品的生命所在。在这一点上，它们有共同之处。水墨艺术作为一种独特的艺术形式，它的这种独特表现在对它们进行创意指的是在沿袭传统的基础上在创作观念上有所突破。而平面设计的创意指的是通过设计融入作者的思想，使得作品产生极其强烈的说服力和感染力，使人产生共鸣，从而达到传递信息的目的。一个是讲求观念创新，一个是注重思想投入，可以看出，二者对于创新的要求是相同的，是不分艺术表现形式的。 　　水墨艺术与平面设计的创作理念上存在互补性。中国传统的水墨艺术一些创作理念诸如“计白当黑’、“虚实相生’、“妙在似与不似之间”等等对于平面设计的创新都有着重要的借鉴意义。水墨艺术与平面设计的构成法则上存在互补性。二者都讲求构成法则，平面设计讲求的是点线面的对比构成，而水墨艺术注重的是黑白的颜色构成对比。对于平面设计来说，水墨艺术的重叠交错和动与静等构图方式对丰富其本身的艺术形式具有借鉴意义。 　　二、水墨艺术在平面设计中的应用现状分析 　　在我国绘画领域，一大批水墨艺术家对水墨艺术进行不断创新，并因其创新成就了自己的艺术地位。这些艺术家有早期的黄宾虹先生，近代的林风眠先生等等，他们都注重中西方文化的结合，他们的不断努力为中国传统水墨艺术在平面设计中的应用打下了基础。在我国近代的设计领域，靳埭强、陈幼坚先生以其大师级的创新理念，将水墨艺术运用到平面设计中，从而对中国传统水墨艺术和西方平面设计都形成很好的传承和发展。当前，水墨艺术广泛应用于平面设计中，最为明显的是水墨艺术观念和水墨艺术的构图方式越来越多地应用于平面设计中。 　　水墨艺术观念在平面设计中的应用。前面提到，中国传统水墨艺术的一些创作理念诸如“计白当黑’、“虚实相生’、“妙在似与不似之间”等等，在现代的平面设计中被广泛地应用，并取得了很高的艺术成就。2008年北京奥运会上的申奥标志是我国设计家韩美林的作品，他将奥运五环倾斜45度角，形成具有动态感的五角，使之既像传统的中国结，又似一个打太极拳的人。这种设计，就充分地运用了中国水墨艺术中的“似与不似”的艺术理念。在形似和神似之间，表达了奥运的运动主题和中国的传统文化。我国设计师毕学峰的代表作是《苏州印象》这一系列作品用粗细不一的中国传统水墨画的笔触，对作者心目中的苏州进 行了描绘，使之呈现出唯美的意境。这一系列作品可以说是水墨画，也可以说是设计，确切地说是融入了中国水墨艺术中“境生相外”的平面设计。吴勇作为我国著名的平面设计师，在他设计的《老子他说》_书的封面上，将“老”字的一笔设计成一支禅手，用其表达人的意会能力，以此来传达“道”。这正是应用了中国水墨艺术的“虚实相生”的表现手法。 　　水墨艺术的构图方式在平面设计中的应用。构图方式，在中国传统的水墨艺术中，被称为“布局”、“章法”。就中国传统水墨画来说，其突出的“布局”表现为广泛应用“散点透视”的方;“散点透视”指的是画家在进行创作时，画中表现出的观察点不是固定的，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西，都能表现到画面中去。中国水墨画的构图方式使之能够表现出“咫尺千里”的辽阔境界。而在西方艺术界，多运用“焦点透视”方法进行构图，这样会受到眼界地域的限制。“散点透视”使得画面更能抒情达意，更能创造优美意境，这无疑为平面设计提供了更为广阔的思路和空间。另