法国新浪潮电影运动.doc

法国新浪潮电影运动 　　摘要：上世纪五十年代末六十年代初，在法国兴起的一场电影革新运动：法国电影新浪潮。至今，在世界范围内，法国电影新浪潮依然发挥着旗帜性的影响。它的突出贡献在于：引发了大众对个人风格与电影作品的注重，形成以导演为中心的观念；以树立个人风格为标杆，打破传统电影观念，为世界电影在理论上和创作实践上开创了一种创新风潮。1959-1962，四年间最让人瞩目的，是大约有几百位新人导演的涌现，他们的处女作，其中的意识形态形成一股锐不可挡的洪流，而这股洪流淹没了法国好莱坞式的“优质电影”。 　　关键词：法国新浪潮运动；特吕弗；作者论 　　一、法国新浪潮电影运动概述 　　法国“新浪潮”运动所提出的：“拍电影，重要的不是制作，而是要成为影片的制作者。”其中的“作者电影”，这一电影观念以及摄制团队精简、在实景中进行拍摄、且不局限在过分僵化的专业行规及解放思想的作法，不但创造了法国电影，乃至欧洲电影史，也深深影响了德国电影、好莱坞电影，以及中国现代电影。20世纪50年代末，法国电影制作中的各个领域受日渐增长的“作者策略”（la politique des auteurs）理论潮流的直接影响，导演们树立了无可厚非的权威，无论是场面的摄影、剧本、调度、还是电影的艺术主题和主题宣传等各方面，这一新兴的潮流昭示着一种新的电影风格即将来临。而在电影创作理念上，却是受到了这股潮流影响，随着1958年法国新浪潮运动的爆发而产生，在时间上，新浪潮运始于50年代中期，是对电影业萧条现状的一种反弹，这段时期称为创新的时代，它树立了世界电影史上的一座里程碑。这一变化也催生了电影意识的多元化。因为在此前，没有一种艺术运动表现出如此重要的影响，它在法国内外都为电影的创新提供了一种可能的空间。 　　新浪潮电影，其无论在内容上和形式上都是可以说是焕然一新的。传统上对电影摄影技术的感知，以“品质传统派”为基础，在视觉上攻而不破，而对于观众却鲜见真正的艺术家的工作，所以，传统观念对新浪潮运动大肆批判。945年至1958年间，通常被认为是战后时期，法国电影导演开始使用拍摄器材以便于把叙事跳跃和人物活动两方面衔接。随着电影技术不断改进，主流电影人在影片制作程序和艺术上的自由度渐渐加强（摄影师的自由度更高，观众的兴趣和舒适度也因而提高了）。但是奇怪的是，叙事过程和所谓的电影语言上，他们的风格却没有变化。缺乏艺术翻新，明确地把新浪潮的年轻一代未来导演推到“革命”的议程上。他们所追求的，就是利用电影叙事上的革新，从传统好莱坞的叙事方式中彻底摆 　　脱出来，推出声音和图像的集群效应。要求观众参与叙事过程，最终形成对电影语言功能的理解。 　　新浪潮运动除了在影片视觉上的革命，在60年代的同时，也是法国音像业的新时代。其中，有一项名为预付款制度（avances sur recettes）法令，这一制度之下可提供财政资助或国家贷款，是一项独特的政府电影产业资助计划，如果没有这样的经济资助，电影业必将面临破产和停滞的厄运。60年代初，该计划已经资助了众多新晋导演的故事片拍摄。如：冒着风险资助罗贝尔的《纽扣战争》这样的大预算制作，引导了电影文化的某些方面。没有这项制度，这部影片根本不可能投拍。而这一特别的财政拨款是由文化部提供的，帮助对象有电影导演，以及整个欧盟的编剧和制片人。60年代见证了众多新的演艺天才的涌现，如：艾梅（Aimee）、米歇尔?皮范利（Michel Piccoli）等人被推上了电影明星的位置。 　　二、法国电影新浪潮理论的新主张一作者论 　　法国电影新浪潮，出现了“作者论”与“作者电影”理论。这两个理论改变了法国电影原本面貌，同时，也改变了世界电影的面貌。 　　1951年，电影评论家雅克?多尼奥尔一瓦克侯斯（1920-1989）与另一位电影评论家理论家安德烈?巴赞（1919一1958）创办了《电影手册》，巴赞电影理论的核心是：他认为其他艺术形式都是在人的干预后形成的，只看照相和电影不是这样。电影的威力在于它所拍摄的形象是自然和绝对真实的。巴赞倡导年轻的电影工作者们拍摄一些：朴实无华、直面生活的写实作品。《电影手册》迅即称为法国电影研究的重要参考材料。第二次世界大战后，出现于西方电影界的一些创作主张对作者论的提出产生了很大影响。法国女评论家克劳德?埃德蒙?玛格尼，她认为电影己越来越接近“和一样明确地、无保留地归功于一位作者”的时代。而“作者”则“希望把影片拍成一部能准确表现自己意图的作品”。 　　1954年，年轻的影评人特吕弗在31期《电影手册》上发表《法国电影之必然趋势》一文，开创了历史，文章攻击了老一辈法国电影导演，如让?德拉努瓦和奥当?拉哈，反对僵化的制作体系、剧作家的霸权、想象力枯竭、电影话语的剧院化、追求物质享受、依赖商业成功。特