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浅析如何培养高中美术课学生的审美能力 　　摘 要：长期以来，美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上。要实现素质教育，就必须将美术欣赏与审美教育相结合，培养学生主动学习的习惯和独立思考问题的能力，从而达到审美教育的目的。笔者结合教学实践，从教师必须重视对学生的审美素质教育，在欣赏课中创设美的意境，激发学生的学习兴趣，达到审美教育和素质教育的目的；通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解，构建完善的审美心理结构；不断加强学生对美术作品的评论，提高学生的审美能力等方面，探讨了在高中美术欣赏课中如何对学生进行审美教育的问题。 　　关键词：美术教育；审美素质；审美能力 　　随着课改的不断深入，人们的教育观念也在不断的更新，美术教育的内涵也在日益丰富。新课程标准打破了传统美术教学的知识框架。教师在“以学生发展为本”的教育理念指导下，除了要教授学生学习基本的美术知识外，还要让学生在愉快的课堂氛围中感受生活、热爱生活，并使学生领悟美术的魅力，从中获得审美体验。 　　一、如何培养学生的审美能力 　　（一）创设情境，增强美术课堂的吸引力。多媒体教学广泛应用于各个学科，美术课当然也不例外。在欣赏课教学中，它则更是一个很好的助手。美术是视觉艺术，音乐是听觉艺术，两者都是不可触摸的。但都能带给人们强烈的感受。音乐极富有感染力，左右人的情绪。声音对人的情绪有强烈的激发作用，能迅速的引起人们的情感反映，支配人的感情。以音乐激发联想，用美术形式表达联想的结果是一种良好的教学方法。在美术教学中适当的运用音乐手段，让学生从中获得审美体验，将会带来意想不到的效果。创设情境，在美术课堂教学中设置悬念情境，可以在学生的心理上形成一种强烈的挂念，使学生产生企盼，渴知的心理状态。由此激发学生的参与美术活动的欲望，引导学生积极而主动地和创造。 　　（二）处理形神关系，培养审美感受。作为美术教师，还要处理好有形与无形的辩证关系，如果仅仅重视美的形式和美的外表，仅仅重视美术技艺的传授，仅仅重视美的图形、美的色彩、美的景物的欣赏，而不注意去挖掘其中更深一层的内涵，忽视了从创造美的主体心灵中寻找美的源泉，不主动去激发学生心灵的感受，那么，我们的审美教育就会是失败的。在美术欣赏课上，学生都会经历一个对艺术的认识和理解过程。因此，教师不能从理论上空洞地介绍艺术，不能把学生框死在一个固定的欣赏模式中，而应从美学中对艺术的不同观念入手，使学生认识到这些观念在艺术史上并存的局面，从而拓宽他们思路和界限。 　　（三）合作学习，让学生动起来。许多事情的完成，需要人的合作精神，团队意识。我们现在的学生，他们家庭众人的“宠物”，存在许多非智力因素的弊端。如精神脆弱，不善于交流，缺乏合作精神，审美能力较差等等。新教材打破了过去美术创作是个人行为的樊篱，增强了集体合作的课业。如我们在上《我们的节日》这一课时，先把班级分成几个小组，分配任务，制作与节目相关的素材，然后进行合作，完成节日的盛会。在制作的过程中，让学生互学互交，团结合作。 　　（四）语言艺术与创建轻松的课堂教学氛围。课堂是激发学生创新意识的地方，孩子需要的不是灌输，而是激情的激发。课堂氛围是师生共同在课堂上创造的心理和环境氛围。良好的课堂氛围能增进师生的情感交流，会产生更多的师生互动，学生愿意更多的表达自己。有一个轻松愉快的教学气氛，学生的内心世界才会敞开，他们的个性与情感才能得以充分表现张扬，创造力得以发展，学生的心灵也能得以陶冶净化。 　　（五）因材施教，注意学生的个性发展。尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，传统的教学模式，忽略了学生的个性差异，使学生的创作潜力未能教好的开发。因此，在美术教学中，在提倡全面提高的同时，要避免千人一面。俗话说，“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。要根据学生自身特点，量体裁衣，多渠道并重为学生个性发展奠定基础。因此，在美术教学过程中，研究并了解学生的个性差异，因材施教，才能充分发挥聪明才智，挖掘和培养学生创作潜能。通过美术教学方式和方法的选择，多方面、多途径寻找适合各个学生个性特点的教育途径。 　　二、审美教育重要性 　　长期以来，美术教学一直都停留在以传播一些基本技能为目的的状态上，且多数美术教师也不太清楚大纲上的精神要求，容易对教材形成片面理解。在这种情况下，往往一遇到欣赏课就一跳而过，而很少与学生一起欣赏、讨论中外美术名作。这无疑就限制了学生的艺术想象力和大胆评论对象的能力。长此以往，教师的思想里就日渐忽视了对学生进行审美情趣的培养这一重要教育目的，也偏离了审美素质教育的宗旨。 　　高中美术教育主要是通过美术欣赏课而得以实现审美素质教育。在高中美术课中，除了工艺课和绘画课以外，教材的欣赏课在总课时中所占的比例不大，这就向美术