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浅析当代中国风景油画的山水情怀 　　【内容摘要】随着社会的发展，城市化进程日益加快，人们的生活方式逐渐远离了自然，传统的人文精神也渐渐地被人们遗忘。在此背景下，风景油画的发展道路显得格外艰难，但始终有油画艺术家坚持风景油画的创作，特别是将油画风格与山水情怀合二为一，在当代绘画界取得了巨大的成就。鉴于此，文章论述了中国风景油画中的山水情怀，并从南方、北方油画艺术家的角度来阐述当代风景油画的不同审美感受，希望为当代中国风景油画的创作与发展做出一些贡献。 　　【关键词】风景油画 山水情怀 　　作为西方文化载体之一的油画，面对古老的、历史悠久的传统文化，想植入东方的土壤不是一件简单的事。经历了一百多年的努力，油画成功在中国这块古老的土地上生根发芽、茁壮成长。特别是中国风景油画，已在中国艺术之林中占据着不可替代的地位。然而，中国风景油画与西方风景油画存在哪些不同之处，或者说，中国风景油画的独特魅力是什么？要想真正地回答清楚，就必须要了解中国风景油画中的山水情怀。 　　一、关于风景油画与山水情怀 　　要探讨中国风景油画的山水情怀，首先，需要了解传统文化中人们对自然山水的认识。在中国的传统农耕文明中，自然山水与人的生存息息相关，几千年来人们便与自然山水建立了亲密的关系。正是这种共生的紧密联系，使得中国画家产生了一种山水情怀，形成“以自然为师”的艺术情结。 　　其次，还需要简单了解西方风景油画。作为一种独立体裁的风景油画，始于16世纪，以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作，在欧洲发展极为迅速。先后经过了古典主义、现实主义、印象主义、后印象主义、现代主义等阶段。 　　而中国风景油画的山水情怀，指的是中国艺术家依托自然山水，追求艺术的创作灵感与生命的存在意义，通过描绘风景油画来表达自身对自然山水的热爱。需要说明的是，这里的山水风景是指自然界的风景，而不是伪加工形成的风景。 　　西方油画传入中国100多年的历史中，深深扎根于中国艺术的土壤并茁壮成长，传统绘画的意境不断融入西方绘画技法，使得西方油画具有中国传统文化的特色。特别是“风景油画”与“山水情怀”的结合，是西方油画本土化的一大进步，既区别于西方的风景油画，也不同于中国传统的水墨山水画。 　　二、当代中国风景油画代表艺术家 　　在当代中国风景油画的风格上，由于自然环境、水文气候、风俗习惯等因素的影响，中国风景油画逐渐形成了地域的差异。南方风景油画的风格深受古代文人画的影响，风格上丰富多样，主要以洪凌、张冬峰等为代表；北方风景油画则以西方写实油画为基础，注重构图与技法，追求画面色彩的表现与光线的运用，主要以赵开坤、苗景昌等为代表。 　　（一） 南方风景油画的代表艺术家 　　1.洪凌 　　洪凌，云南人，出生于书香世家，深受传统与西方文化的影响，游历广泛。洪凌的风景油画既不简单借用西方的写实手法，也不是照搬传统国画的皴擦点染，而是以自身的角度对东西方绘画吸收并蓄。在创作风景油画时，他经常将形、色、线相交相叠，使用刮、勾、拓、点等手法。洪凌把自己的感受一点一滴地放到画布上，每座山、每棵树，甚至每根线，都有着精神心境的引导去处理，达到人与画融于一体高度。在他的作品《溪谷桃花》中，洪凌运用皴擦点染、勾挑刮点的手法，描绘出一幅溪谷桃花盛开的美景，色调清新淡雅，桃花虚实相生，绽放灿烂，表现出艺术家对自然山水的热爱，隐藏其中的山水之情可见一斑。 　　2.张冬峰 　　“漓江画派”是广西一个具有地方特色与艺术风格的油画画派，张冬峰是其中代表人物之一。他的作品既与青藏高原的纯净傲骨不同，也不同于黄土高原的苍茫粗犷，而是以一种温和、细腻的心境观察自然山水，从中捕捉光影、天空、山地等南方风景的独特之处。以《同一首歌》油画作品为例，乍看是西方风景油画的构图方式，但技法却沿袭了中国传统的山水画模式，树木、人物与楼房的轮廓采用西方式的重线勾画，篱笆、树枝也是用重色凸出。以山水画的色彩涂抹，渲染色调，将广西的诗意情调与南国风格刻画得栩栩如生。 　　（二） 北方风景油画的代表艺术家 　　1.赵开坤 　　出生于河南的赵开坤，有着粗犷、豪迈的性格，他的作品也大多显得壮阔、纯真。他出生于北方，由于北方气候干燥，光秃秃的山坡上岩石四处可见，赵开坤用自己的油画描绘出一道真实、原始的北方风景画。而他的江南风景画中也显现出豪迈、粗犷的气势。在他的江南园林系列作品中，看不到南方温雅或过于拘谨的构图方式，而是以豪迈、率真的性情大胆地使用大笔触色块与各样的线条，将其植入江南园林景色中，形成了集粗犷与柔美于一体的景色，让人能真切地感受到画笔接触画布时的一气呵成，隐藏在风景背后的自然山水情怀则被活生生地勾勒出来。 　　2.苗景昌 　　苗景昌是典型的北方风景画家，他的风景油画基本都来自于他热爱的故乡。苗