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* ——第三单元诵读指导 《如梦令》二首 李清照 昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒， 试问卷帘人，却道海棠依旧。 知否，知否，应是绿肥红瘦。 常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。? 缺乏诵读的阅读与作品的对话是沉闷陌生甚至不友好的。诵读令作品所有的内容变得栩栩如生，仿佛是在与作者或作品中的任务侃侃而谈。在这种对谈中，阅读者自己不断改变着自己的精神状态，产生着共鸣。桐城派代表人物刘大櫆教人读诗文要“因声求气”：“烂熟后，我之神气即古人之神气，古人之音节都在我喉吻间，合我喉吻者，便是与古人神气音节相似处，久之自然铿锵发金石声。” 读而出声，始能体会到诗文的声韵之美，诗文作为审美对象的美感将大大增强。而且，一篇文章的声韵特征往往适应于文章内在的情感特征而呈现出自身的独特性，只有出声朗读，我们才能体会到其中的节奏，由节奏而把握到文中的情感与气韵。一篇文章作为一个阅读对象的内涵才有可能充分地展现出来。 解 题 　　 1、因声求气，就是感受诗的节奏，根据声韵的特点，把握诗的精神。 2、吟咏诗韵，就是字词本身所包含的感情，通过声情并茂的诵读、吟咏，体味诗歌的思想感情。 　 清代桐城派作家刘大櫆提出“因声求气”的说法，“行文之道，神为主，气辅之。” “神气者，文之最精处也；音节者，文之稍粗处也；字句者，文之最粗处也。”“神气不可见，于音节见之；音节无可准，以字句准之。” 神气，指作品体现出来的神韵和气势，是作家精神气质和作品的情感内涵高度艺术化的体现。音节，是指长短相间、参差错落的句式和抑扬顿挫、高下缓急的声韵等语言因素。 　　神气需要借助音节的外在形式表现出来；通过对诗文音节的揣摩，能够领会到作品的神气，这就是所谓的“因声求气”。 解“读” 1、定准基调 　　基调在音乐作品中是指主要的高低长短 配合成组的音，通常用以贯穿作品的全过程。 诵读中的基调是根据感情而确定的气息、音色。一般说来： 爱的感情“气徐声柔”；憎的感情“气足声硬”； 悲的感情“气沉声缓”；喜的感情“气满声高”； 惧的感情“气提声凝”；欲的感情“气多声放”； 急的感情“气短声促”；冷的感情“气少声平”； 怒的感情“气粗声重”；疑的感情“气细声粘”。 2、展示韵律 　　诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。 一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。 ①音顿疏密对比。②音尾长短对比。 ③音高抑扬对比。④音量轻重对比。 ⑤音速徐疾对比 五言诗的节拍：“23、212、221”。 如： 欲穷／千里目，更上／一层楼。 海内／存／知己，天涯／若／比邻， 白日／依山／尽，黄河/入海／流。 七律或七绝一般是四三分，即前面四个字为一顿，后面三个字为一顿。 七言诗的节拍：“2221、2212、223” 。如： 孤帆/远影/碧空/尽，唯见/长江/天际/流。 乱花/渐欲/迷/人眼，浅草/才能/没/马蹄。 日啖/荔枝/三百颗，不辞/长作/岭南人。 ①音顿疏密对比 练习：请给下面的诗歌划出节拍。 　　杜甫五律《春望》： 国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。　　杜甫五古《望岳》：会当凌绝顶，一览众山小。　　刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。　　白居易的七古《琵琶行》：转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 练习：请给下面的诗歌划出节拍。 　　杜甫五律《春望》： 国破／山河/在，城春／草木/深。”“感时／花/溅泪，恨别／鸟/惊心。　　杜甫五古《望岳》：会当／凌/绝顶，一览／众山/小。　　刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》：沉舟/侧畔／千帆过，病树/前头／万木春。今日/听君／歌/一曲，暂凭/杯酒／长/精神。　　白居易的七古《琵琶行》：转轴/拨弦／三两声，未成/曲调／先有情。 词曲的诵读，一般比较复杂，但总体上要根据情感的需要来进行节奏的把握，节拍的划分。　 五字句中有上122式的。如李清照的《醉花阴》中“有/暗香/盈袖”； 　　七字句中还有上322式的，如周邦彦《满庭芳》中“不堪听/急管/烦弦”； 　　八字句中有1223式的，如辛弃疾《木兰花慢》中“正/江涵/秋影/初雁飞”； 　　九字句中有2223式的，如李煜《虞美人》中“故国/不堪/回首／月明中”。 　　十字句中有343式的，如李白《将进酒》中“