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第四讲 审美情感 科林伍德：艺术即情感表现 真正的艺术，不是再现性艺术（无论是为了实用目的还是为了娱乐目的，如果激起情感是为了某种实用目的，就是巫术，如果激起情感不为任何实用目的，就是娱乐），而是表现性艺术，表现性艺术不是对情感的再现，而是对情感的探测、认识、释放。 梵高：在阿尔的卧室,1888 梵高自己的说明 我头脑里有个新的想法……这一次所想的恰恰就是我的卧室，但是在这里色彩要包办一切了，通过色彩的单纯化给予事物更多更为宏伟的风格，这里色彩要给人休息或睡眠的总体感觉。一句话，观看这幅画应该让脑力得到休息，或者更确切些，让想象得到休息。墙壁是淡紫罗兰色。地面是红砖色。床和椅子的木头是鲜奶油般的黄色，被单和枕头是淡淡的发绿的柠檬色。床单是大红色。窗子是绿色。梳洗台是橙色。水盆是蓝色。门是紫色。 Still Lige with Cabbage and Clog, 1881 Still Life with Beer Mug and Fruit t，1881 Japonaiserie: Flowering Plum Tree,1887 Apricot Trees in Blossom, 1888 Wheat Field with Cypresses, 1889 Starry Night, 1889 托尔斯泰：艺术即情感交流 真正的艺术的是：在自己心里唤起曾经一度体验过的情感，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、音响和语言所表达的形象来传达出这种感情，使别人也体验到这同样的感情，这就是艺术活动。艺术是这样的一项人类的活动：一个人用某些外在的符号有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。 审美情感是一种无利害的快感 康德：审美经验是一种不带任何利害的愉悦，它不同于感官刺激而来的快感，也不同于因为善而产生的愉快。 无利害性 无利害性（disinterestedness)是西方现代美学的一个核心概念，18世纪英国经验主义美学家开始使用这个概念，它不仅排除对事物的占有或利用兴趣，而且排除对事物的求知兴趣，强调对事物的审美反应不受知识概念和功利目的的约束。 审美快感的层次 李泽厚: 生理：悦耳悦目 心理：悦心悦意 精神：悦志悦神 审美情感的复杂性 卡西尔：我们在艺术中所感受到的不是哪种单纯的或单一的情感性质，而是生命本身的动态过程，是在相反的两极——快乐与悲伤、希望与恐惧、狂喜与绝望——之间的持续摆动过程。……在每一首伟大的诗篇中——在莎士比亚的戏剧，但丁的《神曲》，歌德的《浮士德》中——我们确实都一定要经历人类情感的全域。……我们所听到的是人类情感从最低的音调到最高的音调的全音阶；它是我们整个生命的运动和颤动。 审美情感的悖论一：愉快和惆怅 悲剧引起怜悯和恐惧 中国古典文学艺术中普遍存在以悲、愁为美的现象。 辛弃疾《丑奴儿》 少年不识愁滋味 爱上层楼 爱上层楼 为赋新词强说愁 而今识尽愁滋味 欲说还休 欲说还休 却道天凉好个秋 关于悲、愁等负面情感的审美意义的理论探讨 亚里士多德：悲剧“净化说”(Katharsis) 黑格尔：永恒正义的胜利 康德：崇高的事物能够唤醒我们的理性 悲能够深入到自我心灵的最深层次，能够使人意识到自己生命的真实存在。 悲、愁等负面情感的审美意义 1.一般意义上的快感；2.痛感；3.深层的快感。美感同其他情感的区别，既不在第一层次上，也不在第二层次上，而在第三层次上。人们在日常生活中既可以体验到快感，也可以体验到痛感，但不能或者说很少体验到深层的快感。审美体验既可以体验到日常意义上的快感，也可以体验到日常意义上的痛感，除此之外还能体验到一种深层的快感，而且这种深层快感的体验，反过来还会改变日常意义上的快感和痛感的性质。这正是审美体验区别于其他体验的地方。 审美情感的悖论二：真实和虚拟 1、诸如艺术作品之类的审美对象都是虚拟的。 2、情感反应往往针对真实的事物。 3、虚拟的对象怎么能够激起真实的情感？ 于是有了当代西方美学讨论的热点问题即所谓的“虚拟矛盾”（the paradox of fiction ）的问题。 解决之一：情感不是真实情感 卡西尔：如果在现实生活中我们不得不承受索福克勒斯的《俄底浦斯王》或莎士比亚的《李尔王》中的所有感情的话，那我们简直就难免于休克和因紧张过度而精神崩溃了。但是艺术把所有这些痛苦和凌辱、残忍与暴行都转化为一种自我解放的手段，从而给了我们一种用任何其它方式都不可能得到的内在自由。 解决之二：虚拟不是真的虚拟 在审美欣赏中，虚拟的世界获得了一种想象性的真实。 审美情感的悖论三：抽象与具体 1、诸如音乐、抽象绘画、书法等审美对象都是抽象的。 2、但它们激发的情感却是具体的（比如快乐与忧伤等）。 3、抽象的事物怎么可以激起具体的情感？ 解决