第次动画形象设计.pptVIP

1、动画的特点 趣味幽默是动画艺术一个主要的特点，相对于文学、电影等艺术形式对于严肃体裁的表现优势而言，动画艺术更适合通过活泼有趣的形式来传达制作者的思维理念。 趣味幽默是动画艺术所独有的优势所在，而其他艺术门类则难以做到。动画艺术的趣味性使其更容易为大众所接受而成为一种长久不衰的艺术形式。 2、动画的风格 3、动画形象的设计规律 动画形象的基本概念 动画形象的分类 2、夸张变形类 这类创作方法在动画形象创作中占有重要的比例，它与传统绘画中的装饰变有相似的原理，但动画夸张变形更注重趣味性和幽默感。 根据不同的创作主题来设计创作对象的整体结构，同时为突出创作对象的某些特征或某些个性元素而进行局部的变形和夸张，夸张变形并不是茫无目的随意的扩大缩小，拉长或压扁，而是根据角色在情节中的个性要求来进行处理变形。动画角色的变形夸张还应注重幻想性和趣味性，变形角色无论是可爱还是令人憎恶，都应尽量在有趣味的范围内，具备幽默感。夸张变形的方法多种多样。 4、动画形象的创作定位 5、动画形象的造型方法 6、动画形象的造型设计 7、动画形象作品欣赏 * 第2次 动画形象设计 创造性 动画是赋予生命的艺术，它是通过在对现实世界的观察和整理的基础上加以提炼和概括， 创造出一个新的虚拟世界。动画艺术是对现实世界的重新定义，将许许多多无生命的物 体赋予生命和个性，使之具有了具体的形态、语言、生活经历和外表特征。 动画艺术的创造性是现实生活集中而又典型化的艺术反映，是现实形象的重新组合，是浪漫主义与现实主义相结合的艺术表现手法。 夸张性 动画艺术为我们带来了一个虚拟世界，在这个世界中的一切元素都经过了艺术家的夸张和变形处理，在具备现实世界构成元素的特点的同时进行了更深层次的提炼和组合。 夸张是动画艺术中的精髓所在，这里包含了情节内容的夸张和角色动作的夸张。夸张使动画艺术在观众的思想上和视觉上产生了巨大的冲击力和震撼力。 趣味性 随着动画艺术的不断发展，不同地域、不同文化产生了丰富多样的动画形式， 动画艺术形成了多种艺术风格。在这里我们主要介绍以美国、日本、中国为 代表的动画风格形式。 1、实力雄厚，经久不衰的美式动画 2、内容深刻，注重细节的日本动画 3、艺术至上，形式多样的中国动画 上世纪20年代初，美国动画片传入中国，中国动画先驱万氏三兄弟于1926年之作了中国第一部动画片， 中国动画的商业化起步较晚，在中国特定的计划经济的那个时期，动画业还远远谈不上产业化，所以 这一时期的动画艺术家更多的是在动画本身的艺术形态上进行追求，动画作品更多接近艺术片而非商 业片。在摒除了商业因素的制约下，中国的动画艺术家制作出了许多风格多样的动画影片，极大地丰 富了动画艺术本身的形式内容。中国动画吸收传统文化的精髓，将国画、年画、版画、壁画、京剧、 民间剪纸、皮影戏等多门类艺术形式融于一体，成为开创动画民族风格的典范。中国动画的内容多为 传统文化中的神话和民间故事，造型简洁明快，色彩艳丽丰富。 中国动画在追求艺术品质的同时还极大地丰富了动画的创作形式，木偶片、剪纸片、水墨动画等多 种影片的制作大大丰富了动画的语言形式，为世界动画的发展做出了巨大的贡献。 第一节 动画形象的基本概念 第二节 动画形象的分类 写实类 /夸张变形类 /符号类 第三节 动画形象的创作定位 主题内容/ 受众对象 /产品定位 动画形象是指在动画作品中单独设计出来的角色形象。 这些动画形象就如同电影中角色演员，无论是在动画片中还是其他动画形式中，角色的形象 设计往往是一部作品的关键所在，一部动画作品的成功与否在很大程度上与作品中角色的设 定优劣有着极大的关系。 成功的形象设计就如同影视作品中的男女主角，必须具有独特的审美性和持久的亲和力。 在当今商业大潮中，动画形象设计的领域日渐广泛，具有广阔的商业意义，成功的动画形象 可以轻松的融入人们的生活之中，其本身的产业化延伸也使其具有更为持久的生命力。 1、写实类 这类动画形象在设计中以尊重客观对象的实际情况来进行创作，比较接近现实生活中的人和物， 忠实于原型，造型严谨、客观地反映出角色的结构、比例、形体特征和动态特征。 这类形象的创作要求创作者有过硬的绘画基本功，素描和速写的基本功扎实，并具备一定的色彩表现力。 动画形象的设计规律 动画形象的设计规律 3、符号类 这类动画形象的特点是简洁明快，造型抽象化，随意性强。这类形象往往出现在动画短片、吉祥物设计、网络动画、玩具饰品设计等媒介中，角色往往没有什么故事背景或较为简单，所以可以摆脱情节的束缚而专致于形象本身的醒目效果，对于动态和表情的处理放在次要位置，注重角色的外在整体效果，追