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（2）夸张 夸张以至变形常常能产生明显的喜剧效果。 2、喜剧与生活的关系 喜剧艺术来源于生活中的喜剧，但又有区别。 （三）戏剧形式的多样性 1、讽刺 讽刺所反映的对象是社会生活中的否定现象。生活的喜剧把本质隐藏在假象中，喜剧艺术则是透过假象揭露本质。 2、幽默 幽默不像讽刺那样辛辣，而是把内容和形式中美与丑的复杂因素交合为一种直率而风趣的形式外化出来。 第十三讲 丑和荒诞 一、什么是丑 丑的东西只是对正常秩序的某种偏离或变形。 1、丑的历史发展 ①原始时代——美丑不分，美丑混杂。 ②古典时代——美丑分明，两者不可混淆 ③西方现代主义——美丑不分，以丑为美。  2、丑的特征 第一，丑是在感性形式中包含着一种对生活、对人的本质具有否定意义的东西。 第二，丑和恶虽然有密切的联系，但是丑并不等于恶。 第三，形式丑——畸形、毁损、芜杂等。 丑的本质在于对象以其形式状貌对主体实践效果的否定，唤起主体情感对对象存在的否定。 丑所引起的审美经验是一种否定性情感，它使主体产生痛苦、压抑、惊骇、厌恶等等。 二、美与丑的关系 1、美和丑相互依存 波德莱尔的《恶之花》——以丑为美 美丑对比——一是揭露丑，二是彰显美。 2、生活丑与艺术美的关系（化丑为美） ①生活中的丑总是引起人们厌恶、不快、难受等否定型的情感反应，甚至还会引起恶心等生理上的强烈反感。 ②生活中的丑只有经过艺术家的审美创造，使之转化而为一种艺术的美，从而获取了特殊的审美价值。 三、 艺术丑 在艺术中使用“丑”的概念常有不同的含义： 1、艺术丑指艺术作品的内容虚假、腐朽、技巧低劣； 2、艺术作品中反映丑的对象不等于艺术丑。 3、某些艺术中的“丑角”不等于丑。 4、在园林艺术中山石以“丑”为美。 荒诞原指西方现代派艺术中的一个戏剧流派，兴起于上个世纪五十年代末六十年代初。这个概念发展到现在，已远远超出戏剧的范畴，上升为一个普遍的深刻的重要美学范畴。 荒诞的本质是虚无，是终极价值的永远缺席。它的出现是与人对于自身理性的全面质疑联系在一起的。荒诞感是人类历史中存在的一种永恒的情绪。 虚无意味着所有的终极价值、终极意义的不在场，意味着存在本身——不论是世间万物的存在还是人的存在——是无来由的，是无法解释的。 荒诞不仅意味着存在本身的无意义性、无缘由性，而且意味着人与世界的疏离和隔膜。 荒诞戏剧《等待戈多》 三、艺术美是艺术家创造性劳动的产物 艺术美虽然来自生活，但是不等同于生活。现实美是艺术家按照“美的规律”进行创造性劳动的产物。 第十讲 艺术美 一、艺术美是艺术的一种重要特性 美学史上有关艺术美的讨论： 1、车尔尼雪夫斯基 2、黑格尔 二、艺术美来源于生活 生活是艺术家进行创造的前提、基础。艺术美是现实生活的能动反映。 1、生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造。 2、生活孕育了艺术家的激情。 3、生活推动艺术家技巧的发展。 第十一讲 优美与崇高 优美，又称秀美。狭义的美，指的就是优美。 崇高，又称为壮美，就是一种雄壮的美、刚性的美。 （一）美学史上对优美与崇高的探讨 “其得于阳与刚之美者，则其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥；其光也，如杲日，如火，如金镠铁；其于人也，如冯高视远，如君而朝万众，如鼓万勇士而战之。其得于阴于柔之美者，则其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣而入寥廓；其于人也，煗乎如其叹，邈乎其如有思，煗乎其如喜，愀乎其如悲。” （姚鼐 《复鲁絜非书》）  西方美学史上有关“崇高”的论述： 最早是一个修辞学的范畴，指的是一种强有力的论辩技术。 1、郎吉努斯 扩展为一种艺术风格和审美情怀，一种由一颗伟大的心灵所创造的审美境界。 2、博克 审美形态 审美对象的特点 情感 情绪 情调调质 美 小、柔滑、娇弱、明亮等 社交本能 爱 愉快 崇高 可恐怖性（体积大、晦暗、力量、空无、无限等） 自我保全 惊惧 痛感上升为一种快感 3、康德 审美形态 对象 主观心理反应 美 对象的形式 单纯的快感 崇高 （数学的崇高与力学的崇高） 对象的无形式 由痛感转化为快感 由压抑转为振奋 4、黑格尔 美是理念的感性显现，崇高则是绝对理念的内容大于或压倒于感性的形式。 （二）优美与崇高的对比 审美形态 审美属性 审美类型 本质 审美感受 优美 绮丽、典雅、含蓄、秀丽、纤柔、婉约等特色 单纯的美、常态的美 审美主体与审美客体之间的和谐统一 单纯的、平静的愉悦感 米友仁《潇湘奇观图》 古琴 《潇湘水云》 审美形态 对象特征 主体条件 心理机制 形而上学特征 崇高 可怖性或与人的敌对性 人处于安全及具有无所畏惧的抵抗决心 震慑、惊惧、渺小——生命