郭沫若历史剧.pptVIP

郭沫若早期的历史剧 郭沫若五四时期创作的“诗剧”：《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》 “诗”和“剧”的结合，带有戏剧特征的诗 三个叛逆的女性 郭沫若在1923年创作了《卓文君》和《王昭君》，这两部剧作与1925年创作的《聂嫈》合集为《三个叛逆的女性》。 郭沫若原想从历史人物中选取三个具有叛逆性格的女性，塑造“在家不必从父，出嫁不必从夫，夫死不必从子”的三个妇女形象。以反封建礼教的束缚，弘扬叛逆的精神、提倡女性解放为题旨。后来蔡文姬没有及时写出来而写创作出了聂嫈，同样是做为一个反抗的女性形象出现的。 卓王孙 、程郑、 侍女红箫、 仆人秦二 《咏怀古迹》 杜甫 群山万壑赴荆门， 生长明妃尚有村。 一去紫台连朔漠， 独留青冢向黄昏。 画图省识春风面， 环佩空归月下魂。 千载琵琶做胡语， 分明怨恨曲中论。 《聂嫈》则是五卅惨案的产物 以英雄的献身精神来唤起人们投身到斗争当中去，高扬着爱国主义激情。 郭沫若早期历史剧的创作观念：主张“借着古人的皮毛来说自己的话”。 一、直接把自己的感情溶入到历史人物的心胸。 二、他并不是直接把人物作为自己的化身，而是找到自己同历史人物之间的共同点。 三、对于历史人物性格和历史事件给予大胆的解释。 四、追求一种诗的意境，诗的抒情，诗的气氛和诗的语言。 郭沫若后期的历史剧 在抗战期间，郭沫若又创作了《棠棣之花》《屈原》《虎符》《孔雀胆》等历史剧。 郭沫若讲：此时的中国是最为文学的时代，美恶对立，忠奸对立异常鲜明，人性美发展到了极端，人性恶也发展到了极端，这本身就是一幕伟大的戏剧，等待着有明朗健康的笔把他写出来。 提出了“先欲制今而后鉴于古”、“据今推古”的理论。 历史剧应该把握历史的精神，努力找到古今相通的东西。 把握历史的精神而不必为历史的事实所束缚。 提出了“失事求似”的创作原则 ：历史研究是实事求是的，而历史剧的创作则是失事求似。只要真实地把握与表现了历史的精神，是尽可以和史事尽可以有出入的。求似，则求一种神似，寻求历史精神的相通。 《屈原》 《屈原》的创作正是体现了郭沫若新的历史剧的创作理念的，在大量掌握历史事实基础上把握历史精神，做到失事求似。 首先是对于屈原所处时代的看法 ：战国时代是一个大变革的时代，同时也是一个悲剧的时代。 其次是关于屈原的人格和精神的考察：对于国族的忠烈，屈原始终是一个忠心耿耿的民族诗人，有着爱人民，反奸佞的精神。 郭沫若在历史和现实之间找到了相通之处，开始了大胆的取舍和创作：在历史事实和人物设置上进行了改动。 一是在人物创造上，他虚构出了历史上所没有的人物，婵娟便是其中的一个，婵娟是作为屈原夫人的陪嫁使女的身份出现的。二是人物之间的关系上，做了改动，他把子兰当作是南后郑袖的儿子，同时也是屈原的学生。 屈原与上官大夫靳尚 屈原与南后郑袖 婵娟的形象： 婵娟是作为屈原辞赋的象征，是“诗魂” ，是道义美的化身 ，是屈原的另外一个化身。 《虎符》 信陵君窃符救赵 ——《史记·魏公子列传》 历史中是魏王“消极抗秦，积极反信陵君” 。 国民党在第二次反共高潮期，蒋介石 “消极抗战，积极反共” 。 如姬的刻画完整而感人，成为整个戏剧的灵魂。 如姬之死：死有什么呢，如果一个人生在世界上再也没有什么别的乐趣和希望的时候，死不是很甜蜜的一件事情吗，而对于自己来说，死更是一件任务，自己要把这件任务完成来报答恩人。既然自己已经不畏惧死亡，那么就更无须要那个暴力的人来替自己完成这项任务，而是一定要凭自己的力量来完成。 候嬴 之死：生死本是一条线上的东西，生是奋斗，死是休息，生是活跃，死是安眠，我也是多少有点躲懒，才选了最安逸的路走，……凡是一个有见识的人，能够辨别得出生死的分寸，有的时候，死是永生。有的时候，生不如死，究竟哪样该欢喜，哪样该害怕，那样该庆贺，那样该诅咒，一个有见识的人是能够分辨得清楚的。 魏太妃 之死充满了诗意 解放后历史剧创作：《蔡文姬》、《武则天》等历史剧。 “失身陷胡却不能死节” 郭沫若自我的写照 * * “我的诗，我的诗便是我的生命！……我效法造化的精神，我自由地创造，自由地表现我自己。我创造尊严的山岳、宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰骋风云雷雨，我萃之虽仅限于我一身，放之则可以泛滥乎宇宙。” 卓文君：古代的娜拉 红萧：自己的命运为什么不自己去开拓，我的命运要由我自己做主，要永远由我自己做主。 卓文君：“我自认我的行为是为天下后世提倡风教的，你们男子们制下的旧礼制，你们老人们维持着的旧礼制，是范围我们觉悟了的青年不得，范围我们觉悟了的女子不得！” 从传统的命运悲剧到现代的性格悲剧：反对夫权与王权 日本时期的郭沫若 安娜和她的家人 *