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中国文学史——元明清文学 名词解释 杂剧 元杂剧又称北杂剧。是在诸宫调和金院本基础上发展起来的成熟的戏剧形式。由“四折一楔子”构成。它一般由四折组成一个剧本，角色可分旦、末、净三类。在音乐上一折只采用一个宫调，不相重复，全剧只能一人独唱。元杂剧的形成，是申国戏曲艺术发展到成熟阶段的重要标志。它的表演艺术，除直接继承宋杂剧、金院本外，还融合了话本、诸宫调、舞蹈、武技、傀儡、皮影等其它艺术，形成为一种有说有唱、载歌载舞的表演艺术。 2、南戏 南戏又称南曲戏文，是一种地方剧种。因为它流行于浙江温州一带，所以又称为“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。元代南戏，在艺术上早已摆脱了“村坊小曲”的原始状态，吸收了大曲、诸宫调、滑稽戏等民间说唱技艺，并受北杂剧影响，逐步形成了完整的戏剧样式。它的宫调和套曲运用十分灵活，一本戏根据人物出场和退场，分成若干场，没有场次限制。它内容多以家庭为主，曲调轻柔婉转，以管乐伴奏为主。剧中各个角色可以对唱、接唱甚至合唱，不同于杂剧。代表性作品有高明《琵琶记》。 3、散曲 散曲一般称为乐府或词。包括小令和套数两类。小令是单支的曲子，也称“叶儿”，按不同的宫调曲牌创作。套数又称套曲，由两支以上同宫调曲牌的曲子写成。散曲格律富于变化，允许在规定格律下自由发挥。并且语言通俗，由此形成了散曲活泼灵动、浅俗坦露、毫无间隔感的总体风貌。使之成为当时极为流行的雅俗共赏的新诗体。代表作有关汉卿《不伏老》、马致远《秋思》等。 4、铁崖体 元代后期诗人杨维桢，号铁崖。他所作宫词、竹枝词和古乐府在当时极为流行，世称“铁崖体”或“铁体”。“铁崖体”的主要艺术风格有： 1．宫词：清爽流丽，内容主要以华艳的辞藻来形容妇女服饰、体态和恋情。 2．香奁诗：写得颇为奇妙，香而不艳。 3．竹枝歌吸收了吴地民歌的语调和表现手法，虽也是写男女之情，却情致清新，语言浅近活泼。杨维桢的竹枝歌，有意使诗向民歌和民间散曲靠近。 4．古乐府：尝试一种风骨情致兼而有之，既有别于文人之诗，又不同于当时民间俚曲的新诗体。具有瑰丽奇崛的风格。 四大南戏 是元末明初南戏的代表作，指《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》，简称“荆刘拜杀”。这四部戏体现着南戏的发展变化，“四大南戏”中的三个剧本都有传说中的作者，表明文人在南戏写作过程的作用。这些剧本既贴近民间，又显示出文人对南戏写作的渗透，提高了南戏在曲坛的地位，尤其在情节安排、人物塑造、语言等方面取得了诸多成绩，对后来的南戏、传奇创作影响深远。与《琵琶记》一起，提高了南戏在曲坛的地位，彰显着南曲创作的生命力。 6、元曲四大家 指的是元朝时期四大著名元杂剧作家。他们分别是关汉卿、白朴、马致远、及郑光祖，前三人属于前期作家，后者属于后期作家。他们的代表作分别是：关汉卿的《窦娥冤》、白朴的《梧桐雨》、马致远的《汉宫秋》、和郑光祖的《倩女离魂》。他们的创作代表了中国元曲的巨大成就，对后世的戏曲创作产生了深远影响。 7、董西厢: 金代文人董解元利用当时流行的诸宫调形式，把唐传奇小说《莺莺传》改写成《西厢记诸宫调》，简称“董西厢”增加了许多重要的情节，改变了原小说中张生将崔莺莺视为“尤物”而加以抛弃的结局，使佳人才子终成眷属。 8、诸宫调：所谓“诸宫调”，指取向一宫调的若干曲牌联成首尾一韵的短套，再用不同宫调的短套联结成长篇的说唱体文学形式，它由韵文与散文两部分组成，采用歌唱与说白相间的方式演说故事，基本上属于叙事体，但它的唱词中有接近代言的成分，对戏剧艺术的发展有重要影响。 简答题 1、杂剧的体制特点 （1）剧本三要素：曲词即唱词、宾白即说白、科（范）也叫介，是元杂剧剧本中表示演员青苔动作和舞台效果的术语。 （2）剧本结构：四折一楔子。这是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落。楔子篇幅短小，位置不定。 （3）角色分工和表演体制：旦末净杂。一人主唱，分末本、旦本。 （4）音乐体系：北曲。曲调是由北方民间歌曲、少数民族的乐曲和中原传统的曲调结合而成；一折之采用一个宫调，一韵到底。常用的有五宫四调。 （5）砌末：道具 （6）题目正名：元杂剧剧尾用两句活四句诗、对偶句总结全剧内容，作为全剧收场语，并以末句中几个有代表性的字眼作为本剧的简名，这就是题目正名。 2、南戏和杂剧内容体制上的不同 在内容上，杂剧包括爱情婚姻、历史、公案、豪侠、神仙道化等许多方面，设计的层面异常广泛。其揭露了现实生活中封建制度的鄙陋丑恶，歌颂了被迫害者的反抗精神。而南戏从现存曲目看来，表现爱情婚姻和家庭纠纷问题的题材居多 在体制上，南戏的体制与杂剧有很大不同，归结为一点来说，就是它在各方面都要比杂剧来得自由。它的曲调配合，虽有一定的惯例，却没有严密的宫调组织，可以根据剧情需要作较为自由的选择；它的剧本结构，也不像杂剧那样因为受音乐限制而形成“四