二、光线与影调.ppt

在一幅作品中，根据题材的需要，可以运用单一的对比，也可同时运用各种对比，但主题的对比，一定是同类项相对比才能更有说服力。 比如有这样一幅摄影作品，主题是表现一种新生产的大型载重卡车，作者为显示这种卡车的高大，让一辆小轿车停在这种大卡车的轮子旁边，小轿车是浅色的，大卡车是深色的，人的视线首先被小轿车所吸引。再一看，小轿车还不及大卡车的轮胎高，这样的对比就很强烈，看后久久不能忘却，大卡车 的烙印深深地留在观众的脑海里。 表现城市建筑时，如把新建的高楼大厦与低矮的平房相对比，同样会收到良好的效果。它不仅富有新旧对比的情趣，还能给人许多联想：看到现在，回忆过去，想着将来。对比的方法是比较容易掌握的，需要注意的是不要牵强附会，也不能喧宾夺主。 3. 视点 视点在构图中的作用是把观众的注意力吸引到画面的中心点上。 视点是透视学上的名称，也叫灭点。要把视点说清楚，还得从视平线、地平线、水平线说起。 视平线就是与眼睛平行的一条线。我们站在任何一个地方，向远方望去，在天地相接或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛相平行，这就是视平线。这条线随着眼睛的高低而变化。人站得高，这条线就越高，看得也就越远。“登高远望”、“欲穷千里目，更上一层楼”，说的就是这个道理。反之，人站的地方低，视平线也就低，看到的也就近。 按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如高山、林木、建筑，近高远低，近大远小，向下伸延；在视平线以下的物体：大地、海洋、江河、道路，近低远高，近宽远窄，向上伸延；左右两侧的物体，视平线以上的同样是近大远小，近高远低，视平线以下的物体也是近低远高，近宽远窄，所不同的是伸延的方向不同，左侧的向右伸延，右侧的向左伸延，这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着同一个方向伸延，最后汇合在一起，集中于一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。 照相机的镜头就是根据人的眼睛和透视学的原理设计的。光圈好比人眼的瞳孔，瞳孔随着光线的明暗收缩或放大。光圈也是如此，所以用照相机拍出的东西和人眼所看到的东西基本上是一致的。从某种意义上说，用相机拍出的东西，要比人眼所看到的更为准确。有时用眼睛看时，感觉不到相差的距离，似乎是在一个平面上，但拍出后远一点就显得小了许多，这是透视所起的作用。如想把物体拍得高大，只要把拍摄位置靠近(用标准镜头)一点，用仰角拍摄，就可以达到预期的目的。如想把场面拍大一些，使画面显得辽阔广大，只要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就能得到满意的结果。如想把物体拍得富有立体感，可以把拍摄角度选择在物体的侧面(能看到物体的两个面)。 前面已经说过，视点的作用是把人的注意力吸引到画面的一个点。这个点应是画面的主题所在，但它的位置不是固定的，根据主题的需要，可以放在画面上下左右的任何一角。不论放在何处，周围物体的伸延线都要向着这个点的方向集中。 如果在一个画面上出现了两个视点，画面就分散了，人们就不知道作者所要表达的主题何在了。 画面上只能有一个视点，这是摄影与中国画在构图上的最根本的区别。中国画是讲散点透视的，而摄影作品的透视只能有一点，不然就会使人有眼花缭乱之感。 在摄影作品中出现两个视点，大致有两种情况：一种情况是把高大的物体放在画面的中央，由于透视的关系，延伸线向着相反的方向伸延，造成画面的分割；另一种情况是作者想在一个画面上表现多种活动，形成了多中心，结果会弄巧成拙；还有一种情况是在选择前景时，没有留意物体的延伸线的方向，不是相呼应，而是背道而驰，这在视觉上也会形成画面的分割感。 四、画面形象的塑造 摄影将三度空间形态凝为二度空间形态，同时又在二度空间里再现三度空间形态。 在三度空间形态凝为二度空间形态的瞬间，或者在瞬间发生之前，每一个摄影师同时又是一个平面设计家，事实上也在进行平面设计，即在景的平面上根据自己的需要作形的选择和设计。一些知名的摄影艺术家，在他们拍摄的某一时刻，他们眼里所看到的景或物，完全不是景和物，而是各种不同的形，以及他们的构成关系。摄影师的这一行为过程，即是平面设计的过程。 摄影师的设计原理与工艺美术设计师的设计原理和画家的构图原理相似。所不同的是，工艺美术设计师和画家们是面对一个空白的二度空间，可任意地、随心所欲地勾画（虽然设计师也受到某种限制），而摆在摄影师面前的，却是一个已经成型的客观的三度空间。摄影仅能通过本人及镜头的进、退、移动等等行动，在三度空间里寻找选择，并发现能够凝为具有美感的二度空间的形态。因此，摄影师的平面设计常受到被摄物的羁绊。 被摄物的羁绊是可以驾驭的。在研究近百年的摄影佳作和收集近代摄影家们的各种发现之后，不难找出一