後现代诗报告－以夏宇为代表.ppt

後現代詩報告－以夏宇為代表 組員：蔡凱勛、巫大逸、王治盛、黃家豪 　　　薛毓友、劉容志、張家銘 目錄 一、夏宇簡介 二、夏宇詩風格與後現代 三、夏宇詩作賞析 四、現代主義與後現代主義 五、結論︰後現代之後? 前言 夏宇算是後現代詩當紅詩人，而她寫的詩也常在國高中的考試卷上出現，因此我們選擇她為我們報告的主題。 在本PPT中，我們會以後現代詩的角度切入，並去分析夏宇的作品。 夏宇介紹 本名黃慶綺 1956年12月18日於台灣出生 畢業於國立藝專（現國立臺灣藝術大學）影劇科 曾於出版社及電視公司任職，十九歲開始寫現代詩，引起台灣詩壇的矚目。 著有《備忘錄》《腹語術》《摩擦?無以名狀》等。 夏宇風格形成 由於夏宇畢業於國立藝專（現國立臺灣藝術大學）影劇科，所以她接受了西方現代思潮，也算是「橫的移植」。 創作之始還在臺灣解嚴前夕，思想、言論仍受到若干限制，知識份子以各種方式衝撞戒嚴體制，而夏宇即是藉詩的創作以突破現狀。 《備忘錄》(1985) 夏宇第一本作品。 此書為夏宇「後現代詩人」的代表作，也是80年代台灣後現代詩風潮的起始。 作者希望透過絕版來忘記它。 為什麼要叫做《備忘錄》？ 時間本身不斷內耗、破碎、流離，終而消散無影，同時，記憶時時刻刻遭受氧化、變質、扭曲，如果不立即備忘，一切的記憶都吊詭的指向失意，擔心在歷史的洪流裡「被忘」，遂不斷藉由書寫以「備忘」。 書裡許多詩的精隨是夏宇創作的根基。 《腹語術》(1990) 夏宇希望世人把這本當做她的第一本詩集。 將《備忘錄》裡的嬉戲精神做了昇華。 「癔症」的表現： 　文學中的先鋒話語，一種建立在解構原則基礎上的認識論。 《摩擦?無以名狀》(1995) 《摩擦?無以名狀》 後現代詩的特徵 文類界限的泯滅 後設語言的嵌入 博議的拼貼與整合 意符的遊戲 事件的即興演出 圖像詩與字體的形式實驗 諧擬的大量引用 分析 運用奇異的表現手法，不寫卿卿我我、纏纏綿綿。 從反面入手，將戀人的影子“加點鹽/醃起來/風乾。(懸想示現法) 為了能到年老時慢慢咀嚼、回味，回味青春年少時快樂的情景。 打破「復仇」本身既定的情緒與觀念，設定為「甜蜜的」。(悖論式修辭法) 上邪 夏宇 祂乾涸了，他們是兩隻狼狽的槳。 他描述鐘，鐘塔的形狀，繪畫的，有一層華麗的幻象的窗。垂首的女子細 緻像一篇臨刑的禱文。 類似愛情的，他們是彼此的病症和痛。 他描述鐘，鐘聲暴斃在路上。 遠處是光，類似光的。類似髮的，光肯定為一千呎厚的黑暗；他描述鐘聲， 鐘聲肯定鐘，鐘是扶持的長釘。肯定的銹，以及剝落。 剝落是肌膚。石器時代的粗糙，他們將以粗糙互相信賴。仍然，祂不作聲， 他描述戰事，佔據的鐘塔，他朝苦修的僧袍放槍。鐘聲暴斃在路上。? 祂仍然不作聲。謠言祂乾涸了。他們主動修築新的鐘塔，抄錄禱文，戰後， 路上鋪滿晴朗的鴿糞。? 類似笑的，他們把嘴角划開，去積蓄淚。 分析 全詩以信仰的流逝為基底，發出人世的悲鳴 以漢樂府〈上邪〉對愛情忠貞的確定轉化/衍義本詩對信仰/愛情本質的破滅(解構：使文不對題的衍義) 牠：鐘/窗/禱文/光/僧袍 信仰/愛 他：描述鐘聲、鐘聲暴斃/繪畫的窗/類似光/朝僧袍放槍 戰爭 信仰﹙牠乾涸/牠不作聲﹚/愛 戰爭﹙破滅、荒涼﹚ 他們：粗糙互相信賴 牠仍不作聲 新的鐘塔、禱文、鴿糞 淚 在陣雨之間 夏宇 我正孤獨通過自己行星上的曠野我正 孤獨通過自己行星上的曠野我正孤獨 通過自己行星上的曠野我正孤獨通過 自己行星上的曠野我正孤獨通過自己 行星上的曠野我正孤獨通過自己行星 上的曠野 曠野 正孤獨 我正孤獨通過? 分析 拼貼的手法(ctrl+c ctrl+v = 一首詩就完成了) 圖像詩 我個人覺得這首詩表現出作者一個人淋著雨走在空曠的街道上走著，一路上相陪的只有孤獨，不論走到哪裡，孤獨就像影子般的跟在背後。 推測：夏宇被大家認為是「女性主義」和「後現代主義者」，但夏宇本人並不認同。這首詩可能在表達在文學的道路上，沒人懂她心裡的思想。 分析 博議的拼貼 意符的遊戲 意義具創造性 〈連連看〉到底算不算是一首詩？ 就以現代主義提倡「美」的方面的比較 音樂美–沒有押韻複沓等的節奏。 建築美–雖不醜但不算苦心經營的詩形美。 結構美–16個單詞互不相干，彷彿各自斷裂，摸不 　　　　　清詩人想表達「意象」的本意。 夏宇作品和後現代的關係 文類界限的泯滅 博議的拼貼與整合 如：下午茶 意符的遊戲 如：連連看 圖像詩與字體的形式實驗 如：在陣雨之間 後現代主義 vs 現代主義 在羅青《什麼是後現代主義》(節錄)有區分： 結語 黃維樑老師曾言：「真正好的詩，不是要