数位影像处理的应用十分广泛，从家庭中普及的电视游乐器到照相管的.docVIP

機械視覺應用專題 期末報告 題目：數位影像處理在電影工業的應用 座號：8號 自控四乙 李友順 數位影像處理的應用十分廣泛，從家庭中普及的電視遊樂器到照相館的數位輸出照片，甚至是醫學上的應用等等，在在都顯示出數位影像處理技術的發達及對現代人的影響，現在來看看數位影像處理在電影工業上的應用。 電影，是我們日常生活中最常接觸的藝術形式之一。也有人認為電影不算是藝術，只能算是娛樂，因為近代電影所提供的（特別是好萊塢電影）往往只是感官刺激，商業取向，這雖說是目前電影的真實狀況，然而電影的世界是人類想像力的延伸，人賦予電影生命，電影反應人類某些生活狀況，卻也是不爭的事實，電影融和攝影、美術、表演、音樂…等，有超強的表現能力，但同樣的，它的動員龐大，也不是一般藝術家能夠自由操弄的，它與商業的結合，使得它成為後現代社會代表性的藝術，不論它有種種商業上的限制，人才是電影背後真正的因素。 電影工業一向是影像處理技術應用的中心，因為一部好看的電影除了劇情的安排往往需要許多特效來錦上添花，例如如果要拍個下雨或下雪的場景，傳統的方法往往需要等個十天半個月，等到真的下雨或下雪了，在急急忙忙地拍攝。而運用特效幫忙就能隨時隨地拍出想要的畫面。 電影特效十分難下定義，因為他是有關技術的問題，以前的技術，用今日的眼光來看，那根本不能叫特效，所以特效沒法有很明確的定義，尤其是特效的完成，往往動用到很多種方法來完成，所以很難分的出，那些是那些不是，有人嘗試將特效定義為經過光學處理，但這樣就忽略了特效化妝、模型、特技等方式，所以目前尚未有一定統一的定義。所以我個人從特效的運用上為特效做一番解釋： 一、在現實世界中所沒有的景象，必須使用特效來完成。例如：外太空的場景。 二、在現實生活中沒有辦法可以演出的，必須使用特效來完成。 例如：演員頭破血流 三、為了節省預算，必須使用特效來完成。例如：火燒摩天樓 在傳統的電影特效技術中最常使用的特效有化妝、模型、攝影技巧、光學合成等等，但這些技術往往需要大量的人力物力以及金錢，而且需要不斷的嚐試，效果也不一定逼真。但由於近幾年電腦速度的飛快提昇，使得電影利用電腦來作影像處理的地方越來越多，而效果也越來越令人印象深刻，接下來就來看看實際在電影上使用的例子。 前幾年紅透半邊天的電影”鐵達尼號”想必還記得吧！其中鐵達尼號的重建及整個沉船過程的重現透過導演的運鏡令人記憶猶新，彷彿親身經歷一樣，如果以傳統的電影特效是沒辦法做到這樣逼真的效果，事實上整部電影運用了大量的電腦特效，逼真的程度讓你分不出哪一部份是真的而哪一部份是假的。 首先我們來看一下雄偉的鐵達尼號： 看起來很像是真的可是實際上這個畫面是由以下的三張圖片合成的： 由於電腦的幫助使得這三張圖合而唯一成為上圖 而演員是如何和冰山共同演出呢？總不可能真的找一座冰山吧！請看下面的圖： 演員先在模型船上對著綠幕演戲，視效小組再將冰山畫面合成於綠幕部份。 利用電腦作精密的運算再加上適當的模型及影像處理技術就能重現鐵達尼號沉沒的現場： 這一幕是電影中的科學家用來跟Rose解說Titanic下沈經過的輔助畫面。 利用實際的模型與數位影像處理相結合，可做出如幻似真的效果，如此一來計有真實模型創造出的真實感又有數位影像處理的優點：節省人力和金錢。 使用電腦動畫繪圖，模擬出Titanic撞上冰山與下沈的畫面。 由圖中可看出利用電腦計算角度、速度再貼上真實的材質造就出讓人錯以為真的感覺。 這一連串的沈船畫面都是用1/6比例的模型船加上電腦特效（繪製海浪、乘客）模擬出來的。 事實上數位影像處理的技術除了可以直接創造出新的電影藝術還能”回到過去”將一些老舊的電影運用數位影像處理的技術賦予全新的面貌，彷彿那不是一部老電影而是一部必威体育精装版科技結晶的新時代電影。接下來讓我們來回味二十幾年前的作品”星際大戰”。 1977年《星際大戰》(Star War)開始了特效電影的另一個黃金時期，使用立體音效，它是第一個廣泛使用電腦重攝系統。由約翰克斯特拉(John Dykstra)發明的設備本身具有電腦記憶裝置，將所需的空戰畫面不斷的重複拍攝，而星片模型製作的精美，又創下新的紀錄。 星際大戰的背景是人為手繪的場景，到了《帝國大反擊》時，空戰的拍攝方式已經脫不止只有模型攝影機動而已，連背景都會相對運動，此外還有慢拍快放，使得銀幕上看到驚人的速度感。此外《絕地大反攻》一反傳統的一點透視，以製造更特殊的空間，至此，一連串的科幻電影紛紛出場《第三類接觸》《外星人ET》《法櫃奇兵》，為了滿足大量科幻觀眾，電影界不斷更新特效畫面，開始了所謂復興期，說它為真正的黃金期也不為過。 星際大戰這部經典的科幻片可說是老當