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论日本动画分镜头技巧的创新 　　摘要：经过五十年的的发展，日本动画取得了快速发展，形成了自己独特的风格，现如今已可以与迪斯尼动画一较高低。在动画的制作流程中，动画分镜头的作用主要是起到提纲挈领的作用。本文旨在将日本的动漫分镜和美国动漫分镜进行相互的比较，通过比较日本动漫中分镜的一些突破性技巧进行总结归纳。 　　关键词：日本动画；分镜技巧；创新 　　一、日本动画的巨大影响力极及其日本动画特点 　　在全球的整体动画作品中，日本动画大约占到了60%左右，成为了名副其实的动漫制作和输出大国。在2008年，某杂志对中国大学生最喜爱的动漫组织了投票，在票选前20名动漫作品中有19部都是日本动漫，只有一部美国动画片《猫和老鼠》入围前20，且排名只排在第十八位。与美国动画相比较来说，日本动画有其自身特有的特征，具体有以下几个方面： 　　首先在制作方式上的不同，迪斯尼的动画片基本全是一秒中动二十四次完全动画，而日本动画使用的形式却是限制动画（一秒钟=8格活动）。限制动画刚开始在美国出现时被大部分动画制作者认为是偷工减料的行为。随着近些年来动画产业的不断发展，人们已经完全改变了这种看法。 　　除此之外，前后两者在主要的表演形式上是有着显著的不同的。日本动画制作的方式是限制动画，限制动画的特点注定了日本动画会侧重“说”的表演形式，台词要占更高的比重，动作就会相对少一些。相反的，美国动画采用完全动画，动画中就会侧重“动 ”的点，动作在动画里面就会比较突出，有些类似与哑剧，观众对故事内容的了解主要靠动作。 　　本动画有战争类、校园类、职场类、史话类、爱情类、运动类等等各种各样的题材，最后，两者在内容上也各自有着自己独特的特点。日可谓是包罗万象，因此各个年龄段的人都会找到适合自己年龄段动画，这极大的拓宽了日本动画的受众群体。二维动画在建模和人物刻画上都简单的多，这对成本的节约有非常大的好处，进而使得动画制作者有更多资金和时间在剧情上进行研究，同时加上在二维配色上的独特和对形象很好的处理，这使得日本动画深受观众喜爱，有了更高的票房。然而，美国动画的题材相对单一，针对的观众人群也主要是儿童，内容也都是具有主流倾向的主流动画，对影片的教育意义和文化传播比较注重，动画的主流思想也都是以社会准则和道德规范为准则。 　　日本动画和美国动画两者存在着这些差异主要也是因为两者有着截然不同文化制度，在同一材料的载体上，因为两者的不同在动画上面则具有各自不同的特点，同时在分镜头制作时，这些不同也会很明显的表现出来。 　　二、日本动画的分镜设计 　　分镜即是分镜头画面，有时也被称作为分镜图。在对影响媒体（比如电影、动画、电视剧、广告、音乐录像带等）进行拍摄或绘制之前，需要对影响如何构成采用图表的形式进行一定的说明，以一次运镜为一个主要单位，对连续的画面进行特性的分解，同时在分解时将运镜方式、时间长度、对白、特效等标注清楚。 　　（一）美术形式的亮点―――鲜明的民族特色 　　20世纪中叶，西方的美学思想逐渐传入日本，并被日本所接受和研究，经过日本学者的研究发现日本本身的传统美学观念十分类似与结构主义，于是日本动画制作者，以传统的设计为基础，将许多具有现代性和民族特点构成元素添加到动画当中，这使得在动画作品中基本视觉因素可以被国际社会认同，同时又有大量民族象征的元素在里面，同时动画也顺应了国际平面主义的主流。相比较于美国的拿来主义，日本的传统风情的东洋之风都十分的浓郁，这些无论在动画的色彩和光影上都表现的十分明显。我们拿日本动画《怪化猫》作为例子，在动画的第一话中有一组镜头，老板不想留宿一位怀孕的外国女性，该外国人对老板娘进行威胁，如果不让其留宿就如何，画面中用单色的圆形对积水进行了处理，画面中移动的只有花纹艳丽的伞；第二镜头是拿伞围观这个妇人的妓女面部用符号进行了处理；在第三个镜头中孕妇披散着头发，一动不动的躺在地上，动画中用单色色块对画面进行了处理，任何阴影也没有进行处理，自右向左移动镜头，那妇人跟后面的景色几乎就像是一体的，就好比舞台剧中的屏风一样，只有各种颜色的花伞在镜头中不停的飞速转动。通过这种对二维画面的夸大，静与动进行强烈的对比，使民族情怀十分强烈的凸显出来。 　　（二）镜头的剪接与组合中的新意―――文字蒙太奇 　　剪接与组合镜头，有时我们称之为蒙太奇的组接。蒙太奇的叫法是出自于法语的叫法，是一个建筑术语，有装配，构成，组装的意思。后来有些苏联电影艺术家把它在电影中进行应用，把镜头按规律和目的进行组接，最后成为一部艺术作品。美国的动画制作者追求各种各样的新奇画面和特殊音效，甚至不计成本的去探究，然而作为动画产业的领导者日本却在研究最低成本的画面文字制作。在其他国家的动画和电影中都对文字这一片沃土置之不理。在电影还是默片电影时，常常