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试论中国古诗词艺术歌曲应用于声乐教学中的回顾与展望 　　【摘要】中国古诗词艺术歌曲具有很高的艺术品位，规整的作品结构和丰富的演唱技巧。自20世纪初期出现以来，就成为中国声乐教学中被广泛采用的典型作品。本文将简要探讨中国古诗词艺术歌曲在中国声乐教学中的历史情况及其未来发展的展望，让中国古诗词歌曲焕发新的活力。 　　【关键词】中国古诗词艺术歌曲 声乐教学 回顾展望 　　【中图分类号】G642 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）10-0133-02 　　中国古诗词歌曲已经产生了近百年，以其独特的古典艺术特色，成为了声乐教学中十分重要的歌曲题材。这些歌曲以中国古代历史上的经典名家诗篇为主要内容，曲调大多清丽婉约，满足了许多倾心于声乐的欣赏群体。当今中国风格的艺术歌曲已经较为匮乏，如何在声乐教学中更好地应用古诗词歌曲，也是一个值得深思的问题。 　　一、中国古诗词艺术歌曲在声乐教学中的应用历史 　　1.古诗词艺术歌曲应用在早期声乐教学中 　　在20世纪的30年代初期，音乐教育不断发展，国家也规定在学校要开展音乐教育，要把音乐课作为学生的必修科目开展，并且组织了大批专家编写相应的音乐教材。中国古诗词艺术歌曲在当时体现了中国的传统文化的精髓，所以受到了教材编写者们的青睐，当时的音乐教材因此收录了一大批古诗词艺术歌曲。比如《南乡子?登京口北固亭有怀》、《卜算子?黄州定慧院寓居作》、《清平乐?春归何处》等作品。这些歌曲曲调优美动听，歌词也易于理解，在当时社会广为传唱，产生了不小的反响。 　　随着音乐教育的不断发展，声乐教学也越来越专业化。30年代中国的声乐教育已经开始走上正轨，声乐课也变成了主要教学课程。古诗词艺术歌曲具有一定的艺术性，需要欣赏者具有一定艺术修养，对于声乐教学提高专业性，是有着积极意义的。虽然这些古诗词艺术歌曲在社会中显得有些曲高和寡，人民大众很多并不能完全接受，但在专业性较强的声乐教学中，显示出了极高的艺术价值，并作为经典作品流传下来。 　　2.新时期声乐教学的古诗词艺术歌曲的运用 　　新中国成立以后，古诗词艺术歌曲作为声乐教学中的经典作品，被保留和传承下来。此时，大量的古诗词艺术歌曲被收录进歌曲集进行出版，比如《刘雪庵作品选》、《赵元任歌曲选集》等。这些作品集收录的大多是作曲家们在当时较有影响的作品。作品集中不仅仅是歌曲曲谱，还有对作品的注释和分析，为人们提供了宝贵的学习资料和研究对象。 　　对着时代的发展，古诗词歌曲也在不断发展。在新的时代，人们已不满足于单纯用古代名家名篇作为创作素材，而是更多地去自己创作古诗词歌曲。全国各地举办了很多大型的艺术歌曲比赛，这些比赛的举行为推出新的古诗词艺术歌曲起了巨大的积极推动作用。 　　二、对中国古诗词艺术歌曲发展的展望 　　1.古诗词艺术歌曲发展的不足之处 　　进入90年代以来，美声唱法在国内迅速发展壮大，音乐学院的声乐教学逐渐把侧重点放在了外国的美声演唱上，外国作品也被看作是教学重点。相反，中国歌曲，特别是中国的古诗词艺术歌曲则不再被广泛应用，甚至在一些音乐学校，古诗词艺术歌曲被教师弃之一旁，无人问津。 　　古诗词艺术歌曲的发展现状应当引起人们的反思。音乐家在创作古诗词艺术歌曲的时候，必须了解时代发展的需要，为当今时代服务。音乐教育工作者不仅是要努力创作符合当今时代的古诗词歌曲，也要努力大众宣传这些歌曲，培养大众对于古诗词歌曲的审美意识。只有音乐工作者和社会大众共同努力，才会让古诗词艺术歌曲不断发展，不被时代的发展所抛弃。 　　2.古诗词艺术歌曲的有效教学 　　声乐教学中，重要的环节之一就是对学生进行发声的训练，让学生演唱声乐作品是训练发声的重要途径。教师在教授不同的演唱技巧的时候，要选择不同的作品来对学生进行训练。只有选对了演唱作品，才能收到事半功倍的效果。 　　古诗词艺术歌曲不单单具有普通歌曲所具备的意义，还有很强的审美功效。古诗词艺术歌曲富有独特的意境感和韵律感，教师用古诗词艺术歌曲来进行教学，不仅能让学生在音乐方面提升演唱技巧，还可以陶冶学生的高尚情操，加强学生的欣赏水平。学生通过学习古诗词艺术歌曲，可以愉悦身心，培养自己的审美能力。 　　案例：教师在给学生教授《枫桥夜泊》这首艺术歌曲的时候，就可以让学生感受歌曲蕴含的优美意境，提升自己的审美品位。学生在鉴赏这首歌曲的时候，通过对歌词的理解，马上就可以感受到这首歌曲的画面感，仿佛在心上一幅“枫桥夜泊图”。这首古诗，在乐曲旋律之下变得立体化和形象化。学生通过分析歌词来感受这首诗的写作意图，接着通过教师的演唱进一步理解作者当时寂寥孤独的心情。最后，学生在演唱的时候，可以抒发自己的思想情感，理解歌曲的真正内涵，为提升自己的艺术审美力打下了较好的基础。 　　教师在