张光宇插画中的传统艺术背景以《水泊梁山英雄谱》为例.docx

张光宇插画中的传统艺术背景——以《水泊梁山英雄谱》为例The traditional Chinese art backgroundfor the illustrations by Zhang Guang-yu——a case study of “Heroesspectrum of Water marine”钱晓文南通大学艺术学院内容摘要：《水泊梁山英雄谱》是二十世纪四十年代出版的一本新评水浒人物的图书，张光宇先生为其配图：三十二位水浒人物，各配两张，共计六十四张插图。张光宇作为一位漫画家，曾设计了不少脍炙人口的人物形象，本文以《水泊梁山英雄谱》为切面，分析张光宇插画创作中深厚的中国传统艺术背景，并分以民间美术、古典美术、戏曲艺术三个方面讨论。关键词：张光宇插画人物设计民间美术张光宇先生是我国二十世纪著名的艺术家，他的成就曾长期被忽视，但真理终究是时间的女儿，其艺术价值越来越得到重视。张光宇是一位杂家，涉猎漫画、广告、动画、装饰画、书籍装帧、标志设计、字体设计、家具设计、舞台美术等众多领域。他的“杂”不光表现在参与的艺术领域广泛，更是在于他具有深厚的艺术功底，能在艺术和商业、中国传统艺术与西方舶来艺术中找到很好的平衡点。张先生在二十世纪第一年出生于江南鱼米之乡无锡，成年后学艺谋职于东亚最摩登的大都会上海。可以说，江南的民间传统文化是张光宇艺术启蒙的开口奶，而在上海滩则浸染到了西方商业文化和现代设计美学。张光宇先生是一位成功的商业漫画家、插画家，其人物设计非常精彩，如从二十世纪三十年代的《民间情歌》、《林冲》，四十年代的《西游漫记》、《水泊梁山英雄谱》、《金瓶梅人物论》，五十年代的《杜甫传》、《神笔马良》，乃至到六十年代动画片《大闹天宫》的人物设计。《水泊梁山英雄谱》由孟超撰文，张光宇配画，二战期间在香港连续发表，1949年上海学习出版社首版，1985年三联书店再版。张仃先生认为这本书文字内容“都是故事新编的性质”，而张光宇画的插画“较之于他三十年代的《民间情歌》，珂派（墨西哥画家珂佛罗皮斯）的影响少了，民族风格更强烈了。”“它将在中国插图史上，占有光辉的一页。”[1]此文将以张光宇给《水泊梁山英雄谱》绘制的系列插图，为一个切面和案例，着重分析中国传统艺术对他艺术创作的影响。民间美术的背景张光宇曾经回忆:“虽然那时（童年时代）没有展览，但新年的庙会是启发我学美术的原因之一。小时候印象最深的是看戏曲、神像与画像，看灯节、民间年画。稍大，香烟画、月份牌，多有收藏。”[2]其子张大羽回忆：“他爱逛书店、旧书摊。书画、字帖、拓片、各种工艺品、民间艺术品、玩具等, 他经常去收集。”[3]《水泊梁山英雄谱》中的人物形象设计来源十分多样，这就得力于张光宇广泛的爱好和众多的收藏，他的头脑中仿佛有一个海量的素材库，随时可以调来化用。张仃回忆，五十年代在学院执教期间，他俩经常“把学生带到故宫、五塔寺、法源寺、法海寺去上课，把面人汤、皮影路、泥人张请上讲台。” [4] 张光宇十分擅于在民间传统艺术中吸收装饰纹样，并将其运用到插画中，例如此书中，“青面兽”杨志身穿的盔甲上的纹样，类似青铜器上的“窃曲纹”、“夔龙纹”，还有“圣手书生”萧让官服补子上用的是民间传统纹样“象驮宝瓶”。明清时期，经常有著名画家与民间雕版工人合作版画、年画，例如晚明最后三十年，徽派手艺精湛的刻工黄一彬、项南洲与绘画名家陈洪绶、王文衡创作《西厢记》版画，在晚清参与版画创作的又有吴友如、钱惠安等名家。除了能看到当时的一些明清绘画的原作，张光宇是通过版画印刷品来认识和学习中国传统绘画的，清末石印画报《点石斋画报》、《飞影阁画报》及后续一大批的石印画报都对年幼的张光宇留下启发。《点石斋画报》是19世纪八九十年代在上海，由英国人美查开办[5]，为《申报》附加的画刊。画报主笔吴友如既是清末的传统画家，也是近代都市第一代商业画家、新闻风俗画家，他将传统民间艺术与新的石印技术结合，可以说是张光宇的前辈。这些画报的画法中西合璧，往往房屋舟车用的是西画透视法，山石、树木用的是中国传统画法。更向前看，此种中西合璧画法可以追溯到清代宫廷欧洲籍的传教士画师，甚至更早的晚明曾鲸的“波臣”画派。实际上，吴友如的确曾应招到江宁（南京）绘制《金陵功臣战绩图》，画法近似清宫廷中西合璧一路。一战后，经老师张聿光介绍，张光宇为石印画刊《世界画报》的主编丁悚，做助理编辑，绘制“钢笔画”和“谐画”。相比吴友如较为写实的画风，张光宇的装饰风格更强。他设计的人物、建筑、器物、植物既能如西画一样讲求透视、解剖原理，又能像年画、剪纸一样表现平面、装饰感，由于张光宇既有很好的中国画线描的基本功，也有西方素描的造型基础，所以创作起来“随心所不逾矩”。二、古典美术的背景中国传统画论往往只记载那些士大夫、贵族出身的画家，对民间美术、民间画工