京剧表演艺术的继承与创新[储兰兰].docVIP

论文摘要 本文追溯了京剧表演艺术的产生与发展，理清了京剧表演艺术的脉络及特征，对京剧表演艺术的本质、特点和规律进行了分析探讨，从而为京剧表演艺术的改革创新奠定了重要理论基础。在此基础上，结合作者自己京剧表演艺术的创新与实践，总结归纳并提出了一些表演艺术创作方面的体会和感受，并对青年京剧演员如何在表演艺术上继承和创新，阐述了自己的学术观点。 关键词 京剧改革；京剧表演；京剧艺术 目 录 一、京剧表演艺术的产生与发展 1、京剧表演艺术是诗、歌、舞、剧艺术相互融合的结晶……3 2、京剧是写意的艺术，京剧表演强调虚幻、空灵的境界……4 3、京剧的本质是以歌舞演故事，歌舞为主，故事为辅………4 二、京剧表演艺术创新的特点和规律 1、京剧表演艺术创新必须以四功五法和程式动作为基础……5 2、京剧表演艺术创新要以主角为中心，主角以表演为中心…6 3、京剧表演艺术要以唱功为中心，人物和剧情只是概念和 符号的表征……………………………………………………7 三、京剧表演艺术的探索与实践 1、京剧歌舞《巾帼英雄赞》的探索与实践……………………8 （1）传统程式与舞蹈艺术相融合………………………………………8 （2）传统京剧伴奏与交响乐和现代电声乐相融合……………………8 （3）传统京剧服装与黄梅戏服装相融合………………………………9 （4）传统京剧化妆术与现代影视化妆术相融合………………………9 2、京剧歌舞《霸王别姬》的探索与实践………………………9 （1）认真传承……………………………………………………………10 （2）兼收并蓄……………………………………………………………10 （3）音乐震撼……………………………………………………………10 3、京剧《风氏彝兰》和《贵妃醉酒》的探索与实践…………11 京剧表演艺术的继承与创新 储兰兰 一、京剧表演艺术的产生与发展 京剧表演艺术源远流长，她继承了中国古典传统艺术的精髓，最终成为中国的国粹艺术。这种集大成的民族艺术在整个近现代史上都闪耀着灿烂的光芒，并在世界上产生了巨大影响。当京剧发展到今天，随着舞台艺术、电视艺术和声光电技术的飞速发展，对京剧的改革创新提出了新的挑战和要求。认真分析和研究京剧的本质和特征，对于京剧表演艺术的改革创新具有重大现实意义和深远历史意义。 1、京剧表演艺术是诗、歌、舞、剧艺术相互融合的结晶 戏曲的形成大致分为两个阶段：初始阶段萌芽于原始社会的歌舞。据《吕氏春秋.古乐》记载，原始社会人们就开始用诗、歌、舞融为一体的乐舞来表达对宇宙万物的祝福和崇敬。由此可以想象，在原始社会便出现了诗歌、音乐、舞蹈三位一体的综合性艺术形态。发展阶段经历了漫长的历史过程。在乐舞等综合性原始艺术形态形成以后，经历了先秦、汉、唐等历史时期的打磨得以逐步发展和完善，到宋、金时期才构成了较为完整的戏剧形态。由此可见，戏曲源于歌舞，同时也是古代歌舞等多种艺术形式综合集成的产物。戏曲是怎样把诗、歌、舞、剧这四种艺术形式融合在一起并使之协调默契的呢？其中的奥秘和纽带就是程式。程式不但把诗、歌、舞、剧四者融合在一起，而且还渗透到这四种艺术形式的各个内部环节之中，韵辙、曲牌、板式、锣经、排场、行当、身段等等无不打下程式的烙印。 从演出形式来看，京剧属于歌舞剧，或者说是歌舞的戏剧化，它的表现手段是唱、念、做、打，也就是用歌舞来演故事。唱、念是音乐化、吟诵化之“歌”；做、打则是身段化、节奏化之“舞”。这些艺术形式在戏里被情节化和性格化之后，就形成“有声即歌，无动不舞”的歌舞剧。京剧还可以称之为剧诗，或是诗的戏剧化。京剧的唱词是有韵之诗，说白也是骈散结合之赋，这些艺术形式在戏里被情节化和性格化之后，就成为剧诗。诗、歌、舞融入戏剧之后便形成了它独特的艺术个性——歌舞剧或剧诗。 舞蹈与京剧融合之后，往往会创造出令人惊叹的艺术佳作。《天女散花》中的绸舞，《霸王别姬》中的剑舞，《黛玉葬花》的锄舞，《西施》中的羽舞等都是借鉴舞蹈韵律的成功典范。舞蹈与京剧的相互融合，使人物朴质中更见俏丽，妩媚中愈显大方，无不更加鲜明、越发优美地表现出中国古代女性的温柔、高雅的本质，同时也给京剧艺术注入新的血液和活力。 2、京剧是写意的艺术，京剧表演强调虚幻、空灵的境界 当前一些京剧表演艺术中流行借鉴话剧表演模式来表演京剧，其实，话剧和京剧在表演艺术方面存在很大的不同。话剧艺术源于西方文化，起源于古希腊的西方文明是亚里士多德的第一哲学和第二哲学，亚里士多德与孔子和释加牟尼是同时期的人，都是公元前5世纪。所不同的是，亚里士多德反对空灵，强调现实、客观和实证，重视科学的力量而不是神灵。所有的创造不能空想，都要进行实验室实