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工业化大生产为手工业制作时代划上了句号,从而导致各行各业的日益精细的劳动分工，当然也包括平面设计——字体设计、版面设计、印刷加工等各个环节走上了专业化分工的道路。 从平面设计角度来看，工业革命除了促进了专业化分工之外，在这个时期里彩色石版印刷技术和摄影技术的发明，更是极大地推动了平面设计的快速发展。 所以说，19世纪是最富于创造、发明的世纪，平面设计在这个百年之中取得了以往数百年、甚至数千年也没有过的巨大发展，从而影响到20世纪平面设计的面貌。 石版印刷，或者石印的英文原文是“lithography”，这个字来源于古希腊文的“石头印刷”，基本是古希腊文的直译。 这种技术是德国人阿罗斯·森尼菲尔德（Aloys Sennefelder,1771-1834）于1796年在德国的巴伐利亚省首先发明的。这种技术的印刷部分既不是凸起，也不凹陷，印刷的部分是附着在光滑的石头表面上，因此，能够体现出非常细微的变化，印刷的效果非常好。 石版印刷的原理是建立在油水不容的简单原则上。 德国人在石版印刷，特别是在彩色石版技术的探索中是先驱，在他们成功地走出第一步以后，法国人也开始紧接着进行试验和应用。 法国的一个画家，也是印刷技师戈德弗罗依·恩格尔曼(Godefroy Engelmann)干1837年完成了比较完善的彩色石版(chromo lithographic)的技术。 他采用的方法是用一块石版印刷黑白版，另外的套色是用不同的石版加上的，以多块石版组成彩色印刷效果，应该说是法国人在德国人的探索基础上的发展成果。 分色是一个难度很大的过程，根据不同的绘画，石版的数量可能达到20块到30块 石版印刷内容非常广泛，从海报到洋画片，从贺卡到包装，从设计上来说，则基本是以写实主义为中心的维多利亚风格，一方面大众化，另一方面则比较俗气。 在彩色石印技术如此普及的情况下，普通的文字平版印刷业受到很大的冲击。原来以文字为中心的平版印刷需要非常耐心地设计字体，使字体一方面具有系统性，本身也可经得起反复推敲，而石版印刷却是基本由画家在石版上随手绘画出来的，因此，无须对字体有什么特别的系统设计，随手创造的字体比比皆是，任意性完全压倒了原来平面的文字印刷对于字体的严格要求。 彩色石版印刷的色彩绚丽、设计生动，因此，轻而易举地就把平版文字印刷推出了主流。 彩色石版印刷到1890年左右在美国达到高峰，而在1895年前后开始逐步衰退了。造成彩色石版印刷衰退的原因是两个方面的： 一个是大众对于印刷口味的改变，另外一个原因则是摄影在印刷上的运用逐步取代了石版印刷的地位。 摄影的技术日趋完善，而成本低廉、形象逼真，这是完全依靠手工的石版印刷所无法比拟的，因此，石版印刷到20世纪初期开始，就逐步成为仅仅艺术家才使用的手段。 摄影 平面设计的几个主要的构成要素之中，除了版面编排、字体、插图、标志设计之外，摄影占了一个非常重要的地位。特别是在当代的平面设计之中，摄影的地位更加是举足轻重，没有摄影作为基本传达手段，没有摄影成为平面设计的组成部分，当代平面设计的面貌可能完全大相径庭，面目全非了。 摄影的发明并非为了改善平面设计的，它是人力企图捕捉视觉形象的探索过程中的杰出表现，在发明和经过反复的改善之后，摄影逐渐被运用到平面设计之中，从而也逐渐成为平面设计的不可分割的一部分。 自从18世纪末以来，虽然西方国家的平面设计在字体上、在版面编排上、在排版机械和排版技术上、在插图技巧上都有很大的进步，但是，插图则一直不得不依靠手工绘制，因为直到19世纪初期，插图印刷技术除了运用木刻、石版和铜版之外，基本还无法利用机械、化学或者更加现代的方法对图像进行处理。 看来技术的问题已经成为印刷在新闻报道、报纸运用的一种障碍了，这种情况直到摄影技术的发明和发展，才得到革命性的改变。 摄影技术在印刷上的应用 纽约发明家约翰·莫斯(John Calvin Moss)在1871年开始尝试将摄影用于印刷制版，他设法利用摄影技术在金属版上以线条方式制成绘画式的插图，然后把这块版拼到文字版上，逐渐取代了原来的木刻插图版。 莫斯把照相底片通过自己发明的摄影机，照射到一块有敏感的感光材料的金属版上，通过感光，然后定影、腐蚀，得到正片式的金属腐蚀画面，就是需要的插图。这种方法比木刻显然快得多，并且经济。他的发明，为现代摄影制版奠定了重要的基础。 由于工业革命的影响，字体设计所取得的比较的突出发展有以下几个方面： 1、欧美字体设计大爆炸 英文字母，原来唯一的功能是阅读性的传达功能，而在商业活动中，字母不再单是组成单词的一个部分，它本身也被要求具有商业象征性，能够以独具个性、特征鲜明、强烈有力的形式起到宣传的形式作用。 在《印刷字体：导言》( Printing Types： An Introduction )中，亚历山大