第七章电影制作.ppt.ppt

第七章 电影制作 第一节 电影制作的四个阶段 电影制作分为四个阶段，即创作阶段、准备阶段、拍摄阶段和洗印加工阶段 。 创作阶段。选好题目后，先要写出电影剧本，但电影剧本不能直接用于拍摄，要拍摄必须将电影剧本改写成分镜头剧本。分镜头剧本也叫导演剧本，有了分镜头剧本并经有关方面审查通过后，就可开机拍摄了。 准备阶段。制片人对摄制工作要做出全面计划，作出财务预算，然后组成摄制组。摄制组包括导演、摄影、灯光、动画、置景、道具、作曲、剧务、剪辑、制片等方面的人员。影片涉及演员的，导演还要选演员。 第一节 电影制作的四个阶段 导演是整个摄制组的领导者和组织者，导演要把拍摄意见、对各方面人员的要求，向摄制组的人讲明白。各方面人员根据导演的要求做准备，包括作曲、采外景、制作布景、置办道具和排练等。 拍摄阶段。拍摄阶段的主要工作是拍摄画面和进行录音。拍摄画面分外景、内景和内外景合拍。 录音分同期（在拍摄同时录音）、前期（在拍摄之前录音）、后期（在拍摄之后录音）。 洗印加工阶段。根据工作样片剪辑好了的画面正片，和进行过混合录音的正片，一般称为“双片”。双片经有关方面领导和专家初审通过后，送洗印厂洗印，洗出的底片称为原底。由原底翻成的正片，称为“翻正”。这个翻正片经审查认为符合分镜头剧本的要求，这时可以说，拍摄工作基本完成了。 第二节 文学编剧 早期拍摄电影，摄影师就是“编剧”，同时又兼任导演、剪辑等等，身兼数职是当时的一大特点，卢米埃尔、梅里爱、格里菲斯等都是如此。 1896 年电影传入澳大利亚，诗人亨利·劳森所写的剧本《澳大利亚的电影》被认为是世界上第一个电影剧本 。 默片时代，剧本通常由“主题提供人”、“情节提供人”、“说明字幕撰写人”和“总编辑”共同完成。总编辑再汇编成最后的拍摄台本。 有声片出现后，为了适应转型的急需，吸引了大批戏剧导演、演员、直至编剧来编写电影剧本。这也是电影在相当长的时间里戏剧化倾向和舞台腔严重的一个原因。 第二节 文学编剧 好的编剧应具有丰富的想象力，善于使剧本的开端巧妙，中间引人入胜，结尾又出人意料，还应该有深刻而广博的阅历，有维尔多夫的“电影眼睛”，熟谙希区柯克的悬念设置，会使用格里菲斯的“最后一分钟营救”，要懂得电影表现语言和如何用音乐和音响来营造气氛，打动观众。 第三节 导演 导演一词在英文中为director，有全面负责的意思。从影片的筹备拍摄到后期制作，导演一直处在中心地位。 导演的具体任务是：组织主要创作人员，研究有关资料、分析剧本、选演员、选外景、进行案头工作、创作分镜头剧本或导演台本、写作导演阐述等，还要统一主创人员的认识。按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和后期制作。 导演要调动声、光、色、演员、化妆、服装、道具等诸多视听因素来表现自己的创作意图，把剧本实现为胶片，再洗印为工作样片，导演便进入到第二个阶段的工作——剪辑，此时摄制组也就可以解散了。 第三节 导演 剪辑由导演和剪辑师共同完成，导演必须通晓剪接术，否则无法精确体现自己的创作意图。剪辑好的工作片和混合录音好的磁性声带片是两条胶片，导演就将这两种片子送交有关方面审看，听取意见，进行再修改后，还要监督画面套底，将混录磁带转制成光学声带，最后就可以印制出正式拷贝，导演的使命便宣告完成。 第四节 摄影师 拍摄故事片时，摄影组通常有摄影师、副摄影师、第一摄影助理、第二摄影助理、机械员和场工等成员，由三至六人组成。摄影组在摄影师的领导下完成影片的拍摄工作。 拍摄记录片和科教片时摄影组往往由摄影师和助理各一人组成，或由两个以上的摄影师组成。 电影摄影大体经过了五个重要发展阶段。 第一阶段，19 世纪末叶，电影摄影还仅仅是“记录”生活现象，或“复制”舞台演出的“活动照片”。 第二阶段，20 世纪初，摄影机功能得到发挥，受绘画等艺术的影响，手法有所丰富和发展。 第三阶段，三四十年代，摄影机装配上了不同焦距的多种镜头，接着又出现了“全景深”镜头的运用，开始强调视觉造型形象的象征性和寓意性，追求气氛和意境。 第四节 摄影师 第四阶段，五六十年代，在技术方面，感光材料的性能不断提高，灯具改进，摄影机轻型化；彩色胶片质量有了提高，彩色影片大量生产，移动摄影被广泛应用。这一切为丰富电影摄影造型、表现手段，展示更强烈的风格特色，提供了便利条件。 第五阶段，七八十年代，彩色胶片的色彩还原问题解决后，影像显得更加清晰，对摄影造型、技巧的要求更高，摄影的文化品质和个性化倾向得以彰显，追求拍摄新意已完全可能。 影片的成功在很大程度上取决于导演是否选择到符合他要求的摄影师，摄影师不但要充分明了导演的意图，还要熟练驾驭手中的摄影机，懂得电影的拍摄语言。 第五节 电影演员 电影表演艺术是电影演员在摄影机前以自身为创作手段来体现