《声身交响-中文艺术歌曲篇》诠释与评析.docVIP

《聲身交響Being in Sound of Symphony－Chinese Artong》 曾麗君 Tseng,Li-Chun 德霖技術學院 De Lin Institute of Technology 中文摘要 傳統藝術不能背離群眾乃至孤芳自賞，古典音樂需找尋一條能關聯於現代的道路，一條可與觀賞者及現代科技互動的路線；聲身交響系列的基調就是在創造新的表演形式，目的在於呈現舊觀念思想之跳脫，且試圖在傳統的表演藝術上嚐試新的可能。 聲身交響demonstrates this innovation of art to be studied and performed in the classical music field. The inspiration comes from the miniature performance of experimental drama. As a lecturer of Appreciation of Classical Music, the author figures out the performing style with low cost and few participants along with modern audio visual effects to attract younger generations and guide them into the sanctuary of music. 壹、創作理念 大學教育主要由專業教育與通識教育兩者建構而成，通識教育以培養博雅通識人才為宗旨，企盼建立學生健全人格、與宏觀的視野，以補救過份窄化的專業教育與學科本位的束縛。筆者投身教學以來，接觸的學生群多屬通識類群，即便有過專業訓練的學生，仍會對跨領域的音樂應用產生極大好奇，遑論通識與專業的區隔，欣賞者對藝術美好境界的追求仍都是一致的。筆者認為音樂欣賞的目的並不是要每個參與者都能成為音樂家，其最終目標應是在於導引人們內在心靈覺知，並發展出對音樂喜愛的倾向。筆者想嚐試全新的表演形式藉以呈現新藝術精神，將欣賞者導入深奧之藝術殿堂，旨在化解年輕人對古典音樂市場之排斥感，讓年輕人藉以擺脫專業標準化之困境。 通識教育(General Education)又稱博雅科目(Liberal Arts)， Liberal字根來自拉丁文「liberare」，目的在於培養具自由意識與有教養的紳士，與奴隸勞役工作的定義相對，其屬性是為自由人的教育，非他人指使之工具並擁有獨立人格，能專注在「自為目的」的活動上，以追求內在自我完足之智慧。佊得、杜拉克《變革的哲學-Drucker Saying on Change》一書中提及： 「創新，就是要找出原本失落的一小塊，把現存的元素轉換成全新、且更有生產力的組合。」 “聲身交響-中文藝術歌曲篇”之創作理念遊走於古典音樂世界，貼近流行歌手的表演形態，目的在吸引對音樂喜好但又抗拒嚴肅音樂的欣賞者走入音樂殿堂，“聲身交響”本質上是古典藝術的魂，卻把現存的表演體制轉換成外貌全新的組合，讓聲樂演唱與樂器伴奏結合成一體，恍若流行音樂市場之天王歌手周杰倫、王力宏自彈自唱的表演形式，當年輕的欣賞者望而興嘆時，殊不知早已踏入嚴肅音樂的高深殿堂，繼而發現流行樂界之外的世外桃園。 “聲身交響-中文藝術歌曲篇”的音樂表演形式，除用心吸引從未涉足古典藝術世界的年輕新觀眾外，更想考驗筆者自身的表演能力，筆者大學時期主修聲樂、副修鋼琴 ，碩士主修鍵盤樂器類的管風琴， “聲身交響”主要的意義即是指：兼顧歌唱技術與鋼琴伴奏的多重表演實力的綜合藝術表演形式。 貳、學理基礎 聲身交響歌者自行鋼琴伴奏方式演唱全場藝術歌曲，呈現音樂藝術新思維。……與創新相似的名詞尚有『發明』﹙Invention﹚、『發現』﹙Discovery﹚，但『發明』、『發現』指的是發明出以往所沒有的事物；「創新」則是發掘出以往就已經存在卻不曾被發現的事物。 《Time for fresh thinking》的兩位作者Jake McCall, Tim McChesney也提及 「創新」的關鍵在於新奇的想法與審視事件的新方式，「創新」是讓事物發展繼續前行的催化劑。 「…both innovation and creativity come from looking at things differently, fresh thinking and new ideas. In our view, innovation is applied creativity, and innovation is the key to sustainable growth.」 聲