泉镜花《外科室》选读.ppt

日本有一谚语，“花是樱花，人是武士”，意思是花中樱花是最好的，人中武士是最好的。樱花是日本的国花，可想而知它的非常之美，但是它的盛开期非常短暂，热烈的一下绽放，突然飘落消逝。日本人的武士道精神认为，人的死亡具有和樱花一样的美，生命的最辉煌灿烂的瞬间就是死亡的瞬间。生命的顶点也即是死亡。所以日本文人的自杀率世界第一。 三岛是个具有七情六欲的凡人，但最后那一刀使他成了神。 三岛本没有难解之处，也是最后一刀使他成了谜，但几十年之后，人们还在关注他，研究他，谜也就解开了。他要的就是这个效果。 作为一个作家，三岛是杰出的，杰出的作家并非三岛一人，但敢往肚子上捅刀子的作家就只有三岛一人了。 死亡是判断生命质量的最佳试金石。比方说，悲剧的主人公一般说来总是要死的。不死不足以衬托他的伟大和高贵。我们常说，不在活得长久，而在活得辉煌。 有人编了一个关于“浪漫主义”的故事。据说上帝曾经给每一个人分配了一捆木材，人的一生，就是燃烧完这一捆木材的过程。一般的人往往把这捆木材慢慢地烧，烧个七八十年，但是浪漫主义者不是这样，他们往往用七八年，甚至用七八个月就烧完了这个木材。与其苟延残喘，在无声无息中走完这漫长的生涯，不如在短暂的一生中让生命燃烧得热烈而辉煌。这就是英国浪漫主义诗人拜伦所说的：“情愿把光荣加冕在一天，不情愿无声无臭的过一世。” 死亡也是衡量情感之真假、深浅的最佳试金石。 爱与死是最接近的，最幸福与最不幸的爱，都与死接近。 不三不四的爱，倒是和死不相干。——木心 两个人相距三十步，面面相觑。阿通当时的表情，不知道有多么凄厉呢。尉官不由得惊叫一声： “你要杀我！要杀死我！” 说时迟，那时快，他浑身颤抖着，早把上了子弹的猎枪瞄准了她。 尉官轰隆一声开了枪，响彻云霄。阿通中弹的同时，尉官喊道： “哎呀！” 他双手攥着阿通的发髻，一个人压在另一个人身上，足有十分钟之久。尉官终于没有再站起来，一束黑发一直留在他手里。阿通颤颤悠悠站了起来，她把丈夫的喉管咬断了，嘴上沾满了鲜血。她也顾不得弑血，朝谦三郎的坟墓挪动两三步，嘎（gā）哑地低喊一声： “谦哥。” 她一歪身就倒了下去。 流行语中有一句说：“言有尽而意无穷”。无穷之意达之以有尽之言，所以有许多意，尽在不言中。文学之所以美，不仅在有尽之言，而尤在无穷之意。推广地说，美术作品之所以美，不是只美在已表现的一部分，尤其是美在未表现而含蓄无穷的一大部分，这就是本文所谓无言之美。 无论何种境遇，要描写得惟妙惟肖，都要费许多笔墨。但是大手笔只选择两三件事轻描淡写一下，完全境遇便呈露眼前，栩栩如生。譬如陶渊明的《归园田居》，“方宅十余亩，草屋八九间。偷柳阴后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。”四十字把乡村风景描写多么真切！再如杜工部的《后出塞》，“落日照大地，马鸣风萧萧。平沙列万幕，部伍各见招。中天悬明月，令严夜寂寥。悲茄数声动，壮士惨不骄。”寥寥几句话，把月夜沙场状况写得多么有声有色，然而仔细观察起来，乡村景物还有多少为陶渊明所未提及，战地情况还有多少为杜工部所未提及。从此可知文学上我们并不以尽量表现为难能可贵。 语文代表事物，但事物永远在变化、在演进，语文永远追不上、说不完。……文学家说，没关系，看我的。他用语文表现意象，而意象这玩意儿恰恰不必把事物说完全，故意只说出一点点，没说出来的比已经说出来的不知要多出多少倍。为了解释一首诗可以写一本书，因为那首诗没把话说完。一本好小说可以令人一生回味无穷，因为那本小说没有把话说完。为什么一定要说完？让天下读者自己去补充岂不更好？何不把“说不完”当作一项特色？所以他要写意象。（王鼎钧《文学种籽》） 李白《哭晁卿衡》诗：“日本晁卿辞帝都，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧。”相传李白的朋友、日本遣唐使晁衡在归国途中遭暴风雨海上罹难，噩耗传来，李白乃赋此诗。诗中“明月”比喻晁衡的高洁品质，这本不算新鲜，但是，以“明月不归沉碧海”比喻晁衡溺海身亡，却是人类有史以来第一次、大概也是最后一次、从而便是唯一的一次对死亡如此描绘；“白云愁色满苍梧”写晁衡之死令天地为之变色，也比喻诗人自己内心的极度悲痛。诗的前两句纯属平淡无奇的叙事，不料之后笔锋突然一转，“超越在场”，接连比喻，趋于空灵。最后一句乃是延续第三句而来，自然生发，顺理成章，且余韵无穷。若仅有前两句，则几无诗意可言；倘仅有后两句，又丧失语境，简直不知所云，须是前两句叙事造势与后两句设喻点睛相互构成，诗境才悠然而出。前两句“显”，后两句“隐”；前两句“实”，后两句“虚”。显、隐相成，虚、实相生，在场与不在场互相构成，创造了一个浑然的“视域”，一个意味丰富的境界。 不论绘画、戏剧还是小说，凡是一种艺术，大概都应当有背景。背景就是将事物的情况烘托显现出来，叫人不但看见事物，并且