有一个照相馆：不拍今生，只拍前世.docVIP

有一个照相馆：不拍今生，只拍前世 　　即使有导航，寻找白夜照相馆也不是一件容易的事。在北京东五环之外一个偏僻的城中村里，有一大片废弃的厂房，被改建成为“黑桥艺术村”，白夜照相馆就建在艺术村的一座厂房里。两位85后的掌柜坦言，租在这里就是因为便宜。 　　照片魔和相机控 　　2013年，毕业于中央美术学院实验艺术系的皮皮和乌托，成立了他们的复古照相馆，起名“白夜”。照相馆入口处悬挂着两位掌柜的合影。掌柜皮皮，真名杨威，是一个老照片的收藏与研究者。他热衷于照相馆中拍摄的照片，目前收藏的中国各地的“照相馆”照片已达两万多张，涵盖了从晚清到20世纪80年代的各种相片。当时光被定格在民国，你会有怎样的故事？魂也牵，梦也绕，走得出相思，走不出眷恋。没有浮夸耀眼的场景烘托，没有粗糙随意的画布，没有懒漫无力的拍摄手法…… 　　和其他摄影工作室不同，“白夜”的店主不会强制要求你摆出一些令你为难的动作。他们会不断调试光线，更改环境，找出适合你的复古风。“白夜”同样也拒绝过度PS修饰。他们追求真实，追求简单，追求纯美。快门只有一下，照片只有一张。正如你的情感与记忆，过的来，回不去。 　　杨掌柜收集了几万张老照片，他喜欢品读这些过往被定格的时光。照片中的每个人有自己的故事，有绰约多姿的少女，有姐妹花，有爱情的见证，也有全家福……这些照片留住了人们最美好的记忆。 　　“白夜”的另一个掌柜乌托，真名王旭，是老相机的收藏者。痴迷于各种老相机和镜头，在拍摄中坚持使用以前老照相馆用的大画幅相机。这种相机直到现在还有艺术家在使用，国外的一些摄影大师也偏爱这种大画幅相机，因为它拍出的照片画质更为细腻，可以放大到2～3米，而数码相机难以达到这样的效果。 两位掌柜（左杨威，右王旭） 　　在王旭的藏品中，珍藏有不少摄影发展历程中十分重要的相机和镜头。设备不仅昂贵，而且还很难收集。但他没有将这些设备束之高阁，而是用这些有百年历史的老设备去拍照片。开“白夜”之前，王旭就曾去过一位影像艺术家的工作室做助手，在那里，他学习了大画幅相机的使用方法。后来，他用自己工作赚来的钱买了摄影器材和古董老相机。如今，照相馆逐渐淡出了人们的视野。这个曾经被认为是无数家庭和个人记忆的载体，慢慢成了追念的过往。婚纱影楼、摄影工作室也很少拍这些质朴复古的黑白相片了。年幼时的你，是否也曾驻足在照相馆门口，趴着橱窗向里面四处巴望着，渴望能拍出外面墙上张贴的海报女郎的相片？那种复古、原始而又不掺杂一丝做作的照片。 　　这两个均毕业于中央美术学院的年轻人，一个有老相机，一个有老照片。他们的相遇，注定了白夜照相馆的诞生：还原不同时代老照相馆中的布景和道具，专注拍摄老照片风格的黑白影像。“我们不想那些曾经鲜活的东西被简单地遗忘和湮没，希望以此致敬带有温情的老式照相馆。” 　　老物件 旧情怀 　　以前，去照相馆拍一张全家福，是一件要提前准备上好几日的生活盛事。漫长等待之后抢着看的照片，也会被久久回味。现在，拍摄随时随处在发生，曾经那份雀跃和期待的心情却好久未尝。而在白夜照相馆，我们不仅能在复古的布景中重返旧时代，兴许也能重拾面对镜头时那久违的仪式感。 　　大喇叭留声机、大块头收音机、民国式样圆眼镜、手摇电话机、生锈铁皮玩具车……一入白夜照相馆，瞬间跌落咿咿呀呀、悠悠闲闲的老时光。 　　在这里，你会发现，原来，照片也是有温度的。拍摄的布景是自己创作的油画。这里提供的服装和饰品，有相当一部分是货真价实的民国服饰。其余则是参考史料，依照老照片上的服装式样，找裁缝精心缝制的。拍摄布景也是摹仿老照片一笔一画手绘而来的。一桌一椅、一花一扇，全都是经过反反复复锤炼的。这里还有民国校服、旗袍，切花边的铡刀、座钟、老式电话、已经剥落的漆皮、藤条、红木家具、生锈的铁皮玩具、画着美女头像的饼干桶、民国式样的圆眼镜、老式二八自行车、小木马、小汽车、传统服饰、花布篮筐里的那把剪刀……熟悉的年代，百年前的时光，如今，就在这了。这些老物件，全由白夜照相馆掌柜杨威和王旭一件件精心淘回。“白夜”中的杂物很杂，却又不杂。 　　白夜照相馆在拍摄时使用老式大画幅相机，还原不同时代的布局与道具，老相机、老镜头、老物件、老胶片，温情，复古，还有浪漫主义情怀。照相馆内随处可见从旧物市场淘来的精致小物，所有细节都透露出一种熟悉的年代感。当样式的复古撞上精神的复兴，会发生什么？在这个经济全球化，科技不断冲击生活的时代，还有多少人能怀念过去，怀念那个严谨质朴的年代？就这么不温不火，就这么安逸平和、斑驳沧桑。知名作家马伯庸、火华社社长刘烨、《战争史研究》主编阎京生、导演雎安奇，都曾造访过“白夜”。或许他们想追求的，是那个时代属于自己的记忆吧。 　　只为拍出传世的照片 　　如果复古的仅仅是服装道具和布景，复古根本不足以成为白夜